11.01.2017
Лучшие хинди-фильмы 2016
По версии Раджа Сена
Это был год импровизированного чуда. Мой выбор Лучшего Актера и Лучшей Актрисы показывает достойных исполнителей, но этот список фильмов дает понять, что этот год характеризуется победителями с существенными изъянами. Большинству отобранных мной в десятку сопутствуют оговорки, и все же это те фильмы, которые я скорее чествую, чем занесу в черный список. Итак, после долгих размышлений, десять несоответствующих фильмов, которые подводят итог странного года.
10. MS Dhoni
С подобным фильмом бывает много проблем - не последним является тот факт, что это биографический фильм, частично спродюсированный самим объектом - но превосходное исполнение Сушанта Сингха Раджпута в ведущей роли делает его достойным просмотра. Кроме того, то, как фильм Нираджа Пандея фиксирует, как полностью осознанно мы воспринимаем крикет в этой стране, выделяет его для меня.
В своем обзоре я сказал:
“Фильм блестяще показывает, как члены семьи и друзья наблюдают игру Дхони по телевизору, суеверно сидя в тех же самых позах каждый раз, создавая свои собственные ритуалы для матча, и ворча сердито каждый раз, когда Дхони выбивают, высказывая кучу соображений о том, что он должен был сделать вместо этого - потому как, конечно же, они знают лучше. Именно так слишком многие из нас смотрят крикет, также вовлеченные, слишком иррациональные, слишком всеведущие, и с этим гениальным ходом фильм о Дхони заставляет нас чувствовать себя словно семья Дхони человека.”
9. Raman Raghav 2.0
Я посмотрел последний фильм Анурага Кашьяпа на Netflix несколько ночей назад, и хотя фильм полон проблем - невыносимые заголовки глав, неаккуратный сценарий, слабо прописанный полицейский - он все таки демонстрирует мастерство и стиль. Он так же запал мне в душу, некоторые моменты трудно отпустить. Это достаточно несложный фильм о серийном убийце - один из тех, что задается вопросом, почему мы избегаем, кого мы избегаем - и работающий благодаря очаровательной Амрите Субхаш и однозначно горячей Собхите Дхулипала. Кашьяп не заставляет Навазуддина Сиддикуи копаться достаточно глубоко в его мешке актерских приемов, чтобы показать нам что-то новое, увы, но у режиссера всегда было достаточно таланта, чтобы заставить и насилие, и напряженное ожидание неминуемого насилия работать.
8. Pink
Некоторые фильмы должны кричать. Фильм Анируддха Роя Чоудхари о токсичности мужского взгляда не мог позволить себе быть утонченным. Благодаря выбору на все женские роли и полной ясности относительно послания - даже если не полной относительно сценария, в котором есть много дыр - он действительно доставляет послание, которое должен услышать индийский мужчина.
В своем обзоре я сказал:
“Старик отправляется на свой утренний моцион в pranayam-час, преследуемый заключенный сидит скорчившись позади стола полицейского как личная игрушка антистресс, профессор признает, что “может быть либо честным, либо либеральным,” а политически влиятельные люди сидят в суде и ворчат беспомощно вместо того, чтобы кинематографически подавлять своим авторитетом. Первая половина фильма - упорно отказывающая показать инцидент или даже позволить нам услышать рассказ - построена на молчании, на неудовлетворенных взглядах, на чтение между строк.”
7. Dear Zindagi
Что травмирует нас?
Короткий ответ – что угодно. Второй фильм Гаури Шинде с начала представляет нам раздражительную, несимпатичную главную героиню, и медленно позволяет нам понять, откуда появилась ее неуверенность. Сам факт, что ее проблемы с детства не оказались в киношном духе теми рубцами, что рождаются из приставания и убийства, например, показал, как каждому из нас зачастую и правда нужен терапевт. Как горничная в фильме мимоходом говорит, что все должны попробовать это когда-нибудь.
В своем обзоре я сказал:
“Перерыв - это кошмар. Это верно для формата, в котором традиционно показывается хинди кино, поскольку перерыв создает пропасть в рассказа, которая вредит как зрителю, так и режиссеру, но это вдвойне верно для Dear Zindagi, который остроумно использует дурной сон, чтобы обрушить на нас перерыв и позволить выйти из театра. Пока героиня лежит без сна в постели, сотрясаемая острым страхом, быть осуждаемой, мы прогуливаемся и за кофе и колой делаем именно это, судим ее, разбирая фильм по косточкам в головах и в пакетах.”
6. Ae Dil Hai Mushkil
Этот фильм - вопль. Каран Джохар сделал карьеру, показывая нам хорошо-прилизанных людей в различных состояния страданий, зачастую семейных, но Ae Dil видит кинорежиссера более всего непреклонным и эмоционально голым. Трактат на идее безответной любви - нечто, что романтические фильмы на хинди традиционно приучали нас не признавать - фильм может перестараться в своем стремлении разрушить ожидания жанра, особенно с вымученной кульминацией, но остается настойчивым до конца. Это может быть противоречиво, но когда этот фильм работает, он ошеломляет своим замыслом столь же видимым и столь же сильно бьющим как цветочный горшок, оттягивающий сердце.
В своем обзоре я сказал:
“Ae Dil Hai Mushkil это фильм о ‘tedha любви’ - искривленной любви, любви, которая отказывается быть прямой - и о неразделенной, чистой силе безответной страсти. Это фильм о речах длинных и сильных, сложных и точных, и о том, как мы все портим и часто умудряемся проскользнуть - неадекватно и без определения - между ними и между строками. Сердце хочет то, чего оно хочет, и иногда все, что нам нужно, это веская причина, чтобы поплакать.”
5. Kapoor & Sons
Я не был сражен фильмом Шакуна Батры с первого взгляда, но сцены постоянно всплывали в голове. Второй просмотр - подтверждая все мои претензии - заставил меня больше оценить все нюансы сценария, персонажей и безошибочную способность Батры найти атмосферу. Батра рассказывает нам о семье, которая, как и многие наши, опасно балансирует на грани раскола, и делает он это с чувствительностью и умением.
В своем обзоре я сказал:
“Он начинается так хорошо, представляя интересное, рельефное семейство - дедушка в возрасте 90 лет, который продолжает фальсифицировать свою собственную смерть в отчаянном желании быть замеченным; отец, который не состоялся как предприниматель и теперь живет на ссуду; мать, которая жалуется и отпускает колкости, глядя на своего идеального сына, делающего вещи, которые по крайней мере кажутся радостными; вышеупомянутый идеальный сын, который по горло занят тем, чтобы оставаться таким, как его считают; и, наконец, младший сын, бармен, который хочет быть - как его старший брат - успешным романистом. Короче говоря, это фильм о людях, которые хотят больше внимания, чем им дает мир.”
4. Udta Punjab
“Я не люблю наркотики, но наркотики любят меня.” Весь Пенджаб вполне может изрекать этот гимн Мэрилина Мэнсона, даже если они не слышали эту песню, и часто, как с поддельными веществами, заканчивает тем, что довольствуется дешевыми местными поставщиками возбуждающего. Бесшабашный фильм Абхишека Чоуби, через историю обдолбанного певца и людей, с которыми он сталкивается, рассказывает нам, насколько болезненное состояние штата. Это может быть бесшабашный фильм - в основе он имеет чувствительность Гая Ричи и поднял некоторые биты из britcom новеллы - но Чоубей и автор Судип Шарма делают все, чтобы их фильм был очень современным, очень пенджабским. Это бунт, конечно, но и революция.
В своем обзоре я сказал:
“Именно во второй половине после того, как нравоучительность уступила место сюжету, мастерство Чаубея выходит на первый план и фильм блещет оригинальностью. Прыжки вперед неожиданны, выбор повествования смел и детализация восхитительна. Мы слышим о бездельнике Томми, уехавшем учиться в Великобританию, и в начале фильма появляется гигантская вывеска, гордо рекламирующая ‘Без IELTS,’ обещая возможность учиться в Великобритании, без необходимого знания английского. У Прит есть книга GMAT на ее столе, показывающая, что даже участвующий в крестовом походе доктор хотела бы сбежать. Есть блестящий момент, когда Сартадж пользуется анонимностью, которую предлагает тюрбан, и есть что-то магическое в том, как он продолжает говорить ‘sissdi’, потому что для него слово кафе означает филиал Cafe Coffee Day.”
3. Neerja
Лучший снятый фильм года, режиссерский дебют Рама Мадхвани был и вдохновляющим, и безжалостным. Рассказывающий нам истинную историю жизни стюардессы Pan Am Нирджи Бханот, которая, загнанная в угол, решила реагировать смелее чем любой из нас мог бы вообразить, этот фильм является убедительным исследованием фундаментальной идеи храбрости, и того, что создает героя. На протяжении всего повествования Мадхвани - кто рассказывает свою историю через несколько длинных и безжалостных сцен - последовательно находит свою силу через разреженность, скупясь на очевидные кинематографические чувства и оставляя все настолько реалистичным, насколько есть. Безупречное кинопроизводство.
В своем обзоре я сказал:
“Зачастую клаустрофобная, зачастую ручная кинематография усиливает ощущение турбулентности повествования, даже если самолет неподвижен. Кинооператор Митеш Мирчандани получает нарастающую тревогу с постоянно движущейся камерой, и его фреймы сделаны специально с резкими панорамами: взгляд внезапно опускается вниз, чтобы взглянуть на описавшегося ребенка, или на беспокойно чешущуюся собаку рядом с ее спящей хозяйкой.”
2. Dangal
Поразительно успешный Dangal Нитеша Тивари берется за извращенные гендерные ожидания нашей страны - и отправляет их в нокаут. Этот фильм о борце Махавире Фогате и его дочерях чемпионках Гите и Бабите Кумари показывает нам весьма несовершенного, но целеустремленного человека, направляющего своих дочерей безжалостно сурово, в попытке выйти победителем.
Он преуспевает, и блестяще сыгранный фильм не церемониться, описывая его методы. С кем вы в конце фильма говорит о вас больше чем фильм, который - солидно и эффектно - существует, чтобы пробудить и воззвать. Какую цену заплатить, чтобы поймать лису? То, что заплатил Фогаты, вы решаете, насколько это верно. Что не подлежит сомнению, так это то, что именно благодаря этой новаторской семье лиса теперь находится в пределах досягаемости.
В своем обзоре я сказал:
“Когда Фогат понимает, что девочки могут выиграть золотые медали, это прозрение превращает его в отца-зверя, толкающего своих дочерей к пределу. Ричард Уильямс - отец Венеры и Серены - составил 78-страничный план для превращения их в легенды тенниса, и начал пихать своих девочек в спорт очень рано в четыре, позже запрещал любую дружбу и обезглавливал всех Барби, которые могли встать на пути. Махавир Фогат, кто безжалостно отрезает волосы своим дочерям и подвергает их множеству насмешек, добивается своего.”
1. Fan
Это может быть самый несовершенный фильм в этом списке.
Он также, несомненно, самый смелый.
Любой другой фильм этого года был таким, который вы видели прежде, в той или иной форме. Мы видели подобные фильмы прежде, от других актеров или других стран, фильмы подобные по форме, или жанру, или стилю, но очень недооцененный Fan Маниша Шармы - совершенно смелое новое творение, которое уникально.
Это комментарий относительно славы и относительно идеи поклонников, говорящий от имени - и даже выше - тех, кому они, как утверждают, поклоняются. Это фильм о стремлении и известности, где в главной роли крупнейший актер на планете, в стране, которая нездорово обожествляет героев до уровня полубогов. И как будто это было недостаточно увлекательно, он выступает новатором и распределяет его на обе роли: человек, который ворвался в нашу жизнь, играя одержимых возлюбленных, здесь играет и одержимого, и объект его одержимости.
Я и прежде распространялся о поразительном двойном исполнении, но есть много больше, что можно увидеть. Он смотрит внутрь, обманчиво глубокий и даже удивительно исповедальный, фильм, который заставляет нас задаваться вопросом, что мы думаем о Шахрукх Кхане настолько же, насколько и вопросом, что Шахрукх Кхан думает о своей собственной славе.
Fan далек от совершенства. Он слишком погряз в клише, которые он справедливо пытается высмеять, предлагая нам много слишком длинных экшен-сцен, что ослабляет фильм. Все же, даже если 'только' за то, что можно было бы безжалостно назвать трюком в распределении ролей - тот, который показывает отрадную готовностью рискнуть, и со стороны крупнейшей студии Индии, и со стороны самого известного актера Индии - это один из самых смелых фильмов на хинди, которые я когда-либо видел. Двадцать лет спустя он будет в списке тех, о которых мы будем по-прежнему спорить.
В своем обзоре я сказал:
“Двойники не очень похожи на знаменитостей, которых они пытаются передразнить. Стилизованные так, чтобы подчеркнуть мимолетное сходство, они обычно выглядят как слабая, влажная акварельная версия реального объекта, что-то вылепленное с меньшим изяществом и большим количеством изношенных граней. Мимолетный момент магии двойника происходить, только если и когда им удается найти нужный свет, правильный угол и правильное выражение - ради этого одного момента, звездный предел.
Предел - это не то слово, которое хорошо знакомо Гаураву Чандне, владельцу киберкафе из Западного Дели, который видит мечты размера Манната.”
Автор: Raja Sen
Источник: rajasen.com (перевод Annet для форума SRKGalaxy)