Ом Пури - очень видный, с резкой индивидуальностью актер. Он пришел в кино из театра, "звездой" в традиционном понятии слова не стал, но приобрел большую известность. Мы видели его в "Танцоре диско" (роль импресарио), "Крике раненого", "Завещании приговоренного", в ряде картин, шедших в рамках "недель индийского кино". Невысокий, плотного сложения, избитое оспинами лицо, маленькие глубоко посаженные глаза, брови нахмуренные - его нешность бесконечно далека от моделей красавцев-мужчин, пропагандируемых бомбейскими фильмами. А. Липков прав, говоря, что для актеров с внешностью Пури лет десять-пятнадцать назад не было бы просто места в кино, разве что изредка для ролей законченных негодяев. Правда, даже при первом взгляде на него видишь человека внутренне значительного, сильного и умного.
Пури играет роли разного плана, выражаясь упрощенно, и положительные и отрицательные. Но почти всегда его персонажи привлекают внимание своей человеческой цельностью, конкретностью, яркой индивидуальностью. Это не условные борцы за справедливость или, напротив, преступники, это люди своей, неповторимой судьбы, которая угадывается, даже если жизнь персонажа и не рассказывается. Пури веришь и тогда, когда по воле сценариста и режиссера он попадает в самые невероятные ситуации.
Так, в "Крике раненого" он играет роль крестьянина, ложно обвиненного в убийстве жены. По элементарной логике он должен бы защищаться, доказывать свою невиновность, а он молчит - со следователем, судьей, даже с адвокатом (его играет, напомним, Н. Шах). Молчит, потому что никому не верит, потому что потерял надежду на справедливость. Но это молчание никак не позиция бессловесного животного - оно грозно и многозначно, оно выражает протест и отрицание такого мироустройства, в котором богатый всегда прав, а бедняк - виноват. В конце концов герой Пури выразит свое отрицание неправедного мира самым чудовищным образом: на похоронах отца, когда полицейские на время развяжут ему руки, он схватит топор и зарубит свою сестру. Это страшно, но вместе с тем и закономерно: для него, темного, во всем разуверившегося крестьянина, это, можно сказать, акт милосердия по отношению к единственному родному человеку, - так он спасает сестру от насилия, от мук, от той жизни, которую сам проклял...
Роль этого крестьянина - сложная, трудная, поскольку она, в сущности, бессловесная. Ту бурю чувств, которая переполняет его душу, и те внешне сумасшедшие поступки, в которых выражаются ярость, бессилие и чувство обреченности, испытываемые героем, Пури должен передать зрителю самыми скупыми средствами. Кроме того, он должен объяснить, что перед нами отнюдь не преступник, а - жертва. Пури все это сделал с редкой убедительностью.
В 1984 году Ом Пури получает на Карловарском международном кинофестивале приз за лучшее исполнение мужской роли. Это была роль полицейского инспектора в картине "Полуправда" (режиссер Г. Нихалани) - человека прекрасных качеств, преданного долгу, мужественного и честного, которого, однако, действительность заставляет идти против совести, изменять долгу и в конце концов превращает в преступника. Он храбро, постоянно рискуя жизнью, вступает в схватки с уличными бандитами, торговцами наркотиками, убийцами, но все эти подонки - лишь исполнители приказов преступников несравненно большего ранга, которые действуют не ножами и пистолетами, а большими деньгами. И вот эти-то боссы преступного мира для инспектора оказываются недоступными, потому что ими подкуплено все полицейское начальство. Они так запутают и самого инспектора, что для самосохранения ему останется единственный выход - стать прислужником бандитов. Тогда инспектор убьет главу мафии, сумевшего стать респектабельным, вне всякого подозрения политическим деятелем, убьет, не сожалея о тяжкой расплате, которая ждет его самого, - кто-то же должен, пусть жертвуя собой, ломать заколдованность круговой поруки и коррупции.
Образ инспектора в "Полуправде" необычен не только для индийского кино, особенно коммерческого, в принципе не любящего полутонов и недоговоренности, он вообще необычен для жанра "полицейского фильма" противоречивостью, соединением в представителе закона, казалось бы, несовместимых черт. Пожалуй, пока только Ом Пури в индийском кино способен убедительно сыграть такую роль, показать, как обстоятельства толкают сильного и честного человека на компромиссы, а они в свою очередь ведут его к необходимости предать все, что составляет его человеческую сущность и служебный долг. При этом раскрыть и механизм превращения борца с преступностью в преступника. Благодаря Пури фильм оказался жестким, острокритическим: ведь финальный кадр расправы с главой мафии по-индийски разрешает лишь частный случай, а сама действительность, порождающая такие случаи, остается прежней. Любители индийского искусства согласятся, что такого рода социальная критика - редкость в кино.
Утпаленду Чакроборти говорит, что, встретившись однажды с Ом Пури, как актером, с ним уже невозможно расстаться, что для него нет невозможных ролей. Чакроборти - это сравнительно новое имя в индийской режиссуре, но, возможно, через какое-то время его имя будут ставить рядом с именами Рея и Сена - он наделен мощным талантом, острой наблюдательностью, страстностью, обнажающей изнанку жизни, - во всем этом он выглядит очевидным наследником крупнейших мастеров индийского кино. На наши экраны выходит его фильм "Сын бога" (примеч. - "Бог-дитя"). Главный сюжетный мотив этого поразительного по мастерству исполнения и новизне темы фильма связан с рождением в нищей крестьянской семье мальчика - с тремя головами и четырьмя руками. Так изображают Шиву, одного из трех главных богов индуизма, следовательно, родился, возможно, бог-сын Шивы (Шива в переводе - "приносящий счастье"). Но его ждет более чем сомнительное счастье ярмарочного чуда. Умирающие с голода родители отдадут мальчика проходимцам, которые будут возить его по ярмаркам и показывать за деньги.
Ом Пури играет роль отца бога-сына. Играет как бы в двух планах: первый - дремучий крестьянин, который сначала радуется тому, что освободился от лишнего рта, а потом сходит с ума из-за того, что не ему сыплются деньги от людей - толпы, идущей смотреть сына бога в надежде, что это принесет им счастье; второй - человек, который - пусть невольно - первым отказал сыну бога в месте на земле, пустивший его, можно сказать, на распродажу. И снова актер соединяет психологический анализ с социальным исследованием. Показывая неизбывную нищету, которая и заставила героя отторгнуть бога-сына от матери, дома, человеческого мира, Пури не снимает с него трагической вины (ведь, может быть, бог-сын пришел помочь всем людям), он объясняет, как это могло случиться: в конце концов, бог-сын мог запросто умереть у него в доме от голода. В этом объяснении актеру помогает режиссер, показывая толпы нищих, убогих, искалеченных, изъеденных проказой людей, пришедших увидеть сына бога. Невольно приходит недоверие: что может сделать ребенок, даже если он мессия, с этим морем горя? Нет богу места на земле!
Это не первый фильм, в котором у Чакроборти играет Пури (ранее был не очень удачный по замыслу "Глаз") - и, надо думать, не последний. Они, очевидно, художники одной "школы".
Можно спорить, кто самый крупный, самый интересный или даже кто самый популярный актер в индийском кино. Юные зрители, особенно зрительницы, безапелляционно заявляют: Митхун Чакраборти, критики в большинстве с особенным уважением относятся к Насируддину Шаху, для многих, если говорить только о таланте, бесспорной фигурой оказывается Ом Пури...
Соболев Р. П., Соболев Е. Р. Актеры индийского кино. -
М: Всесоюзное творческо-производственное объединение "Киноцентр", 1989.
По материалам: sveta-india.narod.ru