ИНДИЙСКОЕ КИНО В РОССИИ
И.А. Кормилицина, филолог, член Русско – индийского клуба
Индия - самая кинопроизводящая страна в мире. Датой рождения национального кино Индии считается 1913 год, когда на экраны вышел полнометражный художественный фильм "Раджа Харишчандра" режиссера Д.Г. Пхалке. И уже на протяжении многих лет Индия уверенно удерживает мировое первенство по выпуску кинокартин, ежегодно на экраны выходит около тысячи. Большая часть фильмов делается на хинди, есть фильмы и на языках — телугу, тамильском, малаями, каннада и других.
В Индии развернута большая сеть кинотеатров, сейчас их насчитывается более 12 тысяч. Кроме того, в Индии около 60 тысяч видеосалонов. По данным журнала «Эксперт», среднестатистический индиец ходит в кино примерно раз в два месяца (например, среднестатистический американец — пять раз в год), то есть ежегодно кинозалы посещают 5 — 6 млрд. человек.
Кино в Индии имеет очень важное социальное значение. Для большинства индийцев это больше, чем зрелище. Это возможность окунуться в мир лучшей жизни, в мир грез и иллюзий, единственная возможность забыть о проблемах, лишениях, которые сопровождают жизнь многих индийцев. В силу своей доступности, кино играет огромную роль и формировании мировоззрения. Еще первый премьер-министр Индии Джавахарлал Неру заметил: «В Индии влияние кино во много раз сильнее, чем чтение книг и газет вместе взятых».
Индийские картины на родине пользуются большим успехом и практически не имеют конкуренции. Главная причина в том, что индийское кино самобытно, оно понятно каждому жителю Индии, отражает подлинные проблемы жизни общества и тесно связано с традициями индийской культуры. В фильмах находят свое воплощение фольклор и история, мифология и народные обычаи, традиционная музыка и танцы.
Индийское кино было популярно и в России. Впервые российский (тогда еще советский) зритель познакомился с индийским кинематографом в 1949 году. Это был индийский фильм "Дети Земли" режиссера Х.А. Аббаса. В середине 50-х годов после исторического визита Хрущева и Булганина в Индию и ответного визита Джавахарлала Неру в СССР Индия становится ближе. Наблюдается развитие внешнеэкономических связей, невиданный интерес к индийской культуре и, прежде всего, к индийскому кинематографу. В Дели, Бомбее, Мадрасе и Калькутте были открыты Дома советской науки и культуры, а также представительства "Совэкспортфильма". Было закуплено сразу 250 фильмов.
Первый фестиваль индийских фильмов открылся в московском кинотеатре «Ударник». На нем были представлены кинокартины - «Два бигха земли», «Ураган», «Бродяга». В этих кинолентах отражалась жизнь современной Индии, ее история. С тех пор индийские фильмы регулярно выходят на экраны нашей страны. Многие фильмы получили высокую оценку: «Неприкасаемая», «Бродяга», «Обездоленные», «Противник», «Большой город» и др. Индийские актеры и режиссеры не раз получали награды на Московском международном фестивале и международном кинофестивале стран Азии, Африки и Латинской Америки. Так, фильмы Мринала Сена «Хор» - 1975 г . и «Парашурам» - 1979 г . были удостоены Серебряного призы на международном кинофестивале в Москве. На XI Московском кинофестивале известному индийскому режиссеру Сатьяжиту Рею был присужден Приз за вклад в развитие мирового киноискусства. На Ташкентском кинофестивале в 1978 году приз и диплом получила картина С. Гульзара «Книга жизни», в 1979 г . был вручен приз Театрального общества Узбекистана за фильм Сай Паранджипи «Прикосновение».
Индийское кино в Советском Союзе было чрезвычайно популярно. В кинотеатры выстраивались огромные очереди, залы кинотеатров были переполнены, во многих городах создавались клубы любителей индийского киноискусства. Трогательные истории о любви и борьбе со злом, волшебный мир музыки, танцев, ярких красок, мир слезы и смеха покорили тысячи людей. Через кино многие советские люди открывали для себя Индию, ее история, культуру. Индийское кино в России стало ярким явлением. Критики пытались объяснить, в чем феномен индийского кино. Некоторые утверждали, что советские зрители, устав от эстетики соцреализма, хотели сказки. Европейское кино было не доступно, американское считалось антинародным, поэтому интерес к иностранному кино был так велик. Сюжеты индийских фильмов выделялись на фоне отечественного кинематографа своей человечностью, романтизмом. «Феномен индийского кино - это знание человеческой психологии, уважение к вкусам зрителей и внимательное изучение запросов аудитории, - пишет И.А. Звегинцева, кандидат искусствоведения. - Именно в индийских фильмах в наиболее концентрированном выражении находит свое воплощение естественное стремление человека к торжеству справедливости и добродетели. И «вечные» сюжеты, кочуя из фильма в фильм, тем не менее никогда не надоедают зрителям, ибо возвращают нас в далекий и прекрасный мир детства, добрых сказок и героев, которым по плечу любое чудо... И, право же, в век бешеных скоростей и постоянных стрессов и катаклизмов, которые обрушиваются на современного человека, три часа пребывания в сказочной стране воспринимаются многими как лучшее лекарство от тревог и горестей окружающей жизни».
На экранах нашей страны были показаны десятки лучших работ мастеров экрана. Имена индийских режиссеров Раджа Капура, Ходжа Ахмада Аббаса, Бимала Роя, Мринала Сена, Шьяма Бенегала, Сатьяджит Рэя хорошо известны. Нашим соотечественникам знакомы и имена индийских актеров: Раджа Капура («Мое имя - клоун», «Бродяга»), Наргис («Сезон дождей», «Господин 420»), Амитабха Баччана («Месть и закон»), Митхуна Чакраборти («Танцор диско»), Хемы Малини («Зита и Гита»), певицы за экранном, озвучивавшей многие роли, Латы Мангешкар.
Наибольший интерес у зрителей вызвал фильм «Бродяга», где снимался в главной роли Радж Капур. Москва и окрестности рыдали. Песня "Бродяга я..." стала хитом. Этот фильм шел на экранах нашей страны с 1954 - 1986 г ., прокатная лицензия продлялась 4 раза, его посмотрели десятки миллионов зрителей. У нас Капура «шутливо называли даже чрезвычайным и полномочным послом индийского кино». За 50 лет работы в кинематографе он поставил 17 картин, снялся в 70. Его фильмы "Бродяга" (1951), "Господин 420" (1955), "Сангам" (1964), "Мое имя клоун" (1970) и "Бобби" (1973) пользовались невероятной популярностью у советского зрителя. «Каждый его фильм становился событием в кинематографической жизни страны. У нас в стране уже одно упоминание имени Раджа Капура на рекламных афишах кинотеатра гарантировало фильму полный аншлаг. Когда в 1955 г . первый премьер-министр Индии Д. Меру впервые посетил СССР, то он с чувством удивления и зависти говорил журналистам, что его в Советском Союзе знают меньше, чем Раджа Капура», - вспоминает индолог, журналист Ю. Корчагов.
Картины Капура поражают зрителя искренним гуманизмом, верой в силу духа человека, воспевают идеальную любовь между мужчиной и женщиной. Герои Р. Капура романтики, прославляющие вечные истины - любовь к отчему дому, привязанность к родным, готовность ради близких к самопожертвованию. Радж Капур сумел вплести в канву развлекательного, зрелищного фильма социальные мотивы. «В 60-х годах закончилась эра романтических героев и героинь, которых олицетворяли Радж Капур, Раджеш Кханна, Дев Ананд, Наргис, Вахида Рехман и другие. Им на смену пришел супермен-"антигерой" Амптабха Баччана, который не страдал, не размышлял, а действовал, кулаками и оружием восстанавливая попранную справедливость. Апофеозом насилия стал вестерн "Месть и закон" (1975), вышедший у нас в прокате в сокращенном виде». Вот уже тридцать лет с афиш кинотеатров не сходит этот успешный фильм - это рекорд, сравнимый с рекордом "Унесенных ветром". Главную роль сыграл Амитабх Баччан, актер, который долгое время удерживает титул "звезды № 1".
Радж Капур и Амитабх Баччан стали первыми индийцами, чья слава вышла за пределы Индии. В 2000 году Национальной ассоциацией кинематографистов Индии Амитабх Баччан был провозглашен актером тысячелетия. Недавно английская компания Би-би-си проводила интернет-опрос пользователей на тему: «Кто величайшая суперзвезда всех времен?» Баччан, ко всеобщему изумлению, вышел на первое место. В музее мадам Тюссо появилась его восковая фигура, а, когда в Лондон приезжал Радж Капур, полицейские вынуждены были перекрыть движение около кинотеатров.
Безусловно, изюминкой индийских фильмов тех лет была прекрасная актриса Хема Малини. Её называют «индийская «Мона Лиза». Фильмы с ее участием: «Зита и Гита», «Любимый раджа», «Месть и закон», «Приключения Али-бабы и сорока разбойников» стали любимыми фильмами многих зрителей. Ей удалось на экране создать образ идеальной женщины, полный обаяния, добра и света, преданной любви и обворожительной красоты. Фильм «Зита и Гита» ( 1972 г .) - о девочках-близнецах, волею судьбы разлученных в детстве, был настолько популярен, что у нас в стране появились свои Зиты и Гиты, многих девочек стали называть такими именами.
В 70-е годы мода на диско опять вернула популярность индийскому кино. В фильме «Танцор диско» - трогательная история молодого человека, благодаря своему таланту сумевшего стать знаменитым певцом, поразила воображение многих зрителей. Считают, что это была вторая волна всенародной популярности индийского кино. Митхун Чакраборти, сыгравший в этом фильме главную роль, надолго стал кумиром для многих людей. Привлекательные внешние данные, отличная пластика, актерский талант сделали Джимми всенародным любимцем.
Необходимо отметить, что кинокартины и наших режиссеров демонстрировались в крупных городах Индии - С. Бондарчука, С. Герасимова, С. Ростоцкого, А. Тарковского, И. Таланкина. Эти картины не только знакомили индийского зрителя с советским кино, но оказывали значительное влияние на индийский кинематограф. В статьях индийских критиков находим: «Лишь в 50-е годы в Индии появились первые подлинно «кинематографические» фильмы, - пишет С. Бахадур. - Пионерами оказались режиссеры Сатьяджит Рей, Мринал Сен, и Ритвик Гхатак... Небезынтересен тот факт, что все эти три режиссера получили уроки языка кино, изучая труды Пудовкина и Эзенштейна. Таким образом, труды Пудовкина и Эзенштейна оказались существенно важными для формирования нового поколения индийских режиссеров».
Взгляды на кинематограф советских и индийских режиссеров совпадали. По признанию Сатьяджита Рея, ему очень помогли труды и фильмы наших знаменитых режиссеров. Фильм «Броненосец Потемкин» Эзенштейна он смотрел несколько десятков раз. «Основное, чему научил меня Пудовкин, - это серьезное отношение к кино как искусству. Прежде я был просто любителем, который шел в кинотеатр в погоне за удовольствием. Я не думал о просмотренных фильмах по-настоящему серьезно. Работы Пудовкина я прочитал в 1940 г . Это было за семь лет до того, как мы организовали киноклуб, и за двенадцать лет до того, как я начал снимать фильмы. Эзенштейну я обязан знакомству с интеллектуальным аспектом монтажа, а также мыслью о том, что кино - слияние всех видов искусств. Фильмы Эзенштейна я знаю от первого до последнего кадра».
С. Рэй - известный во всем мире режиссер-реалист, представитель так называемого «параллельного кино», употребляют и другие термины - «новое индийское кино», «индийский реализм». Это направление связано также с именами режиссеров Мринала Сена, Шьяма Бенегала, Гаутама Гхоша, Гириша Карнады и многих других. Задача режиссеров этого направления «вывести индийское кино из тупика, сделать его зеркалом социальной действительности, а не средством отвлечения от реальной жизни, "опиумом для народа", как говорил Мринал Сен, перефразируя известное высказывание К. Маркса. Они в основном ориентируются на интеллектуального зрителя, затрагивая самые сложные и болезненные проблемы сегодняшней Индии -национальной интеграции, распада традиционной патриархальной семьи, положение женщины в обществе, противоборства старого и нового на всех уровнях - от бытового до философского. Хотя в общем объеме фильмы режиссеров нового направления составляют не более трех-четырех процентов, но именно эти произведения достойно представляют индийскую кинематографию на международных фестивалях».
Не случайно работы С. Рея получили высокую оценку европейского зрителя. В 1956 году за фильм «Патхер Панчали» («Песнь дороги») на фестивале в Каннах был удостоен сразу двух «За лучший человеческий документ» и «Почетного диплома». Причем в этом фильме С. Рей был не только режиссером, но и сценаристом, автором диалогов, композитором.
Сотрудничество между нашими странами в области кинематографии не ограничивалось только просмотрами кинофильмов. Были и совместные проекты. Мастерами индийского и российского кино были сняты знаменитые ленты «Черный принц», «Путешествия за три моря», «Черная гора», «Али-Баба и сорок разбойников».
После распада Советского Союза индийскому кинематографу перестали уделять должное внимание. Все представительства "Совэкспортфильма" в этой стране были закрыты. Индийское кино исчезпо с российских экранов.
С 2000 года идет процесс возвращения индийского кино в Россию. Толчок этому дал последний визит В. Путина в Индию, после чего 2005 год был объявлен «Годом Индии в России».
Телеканал "Россия" в 2005 г . заключил долгосрочный контракт на показ индийского кино в нашей стране. «Это событие можно считать возвращением звезд Болливуда на российские телеэкраны, игнорировавшие продукцию индийской киноиндустрии почти 20 лет. Заместитель гендиректора телеканала "Россия" Владимир Троепольский заявил, что перед сделкой телеканал "долгое время изучал пристрастия и традиции российского и советского киносмотрения". "Мы хорошо помним, что любил наш зритель. Отличным поводом вернуться к истории стало 80-летие Раджа Капура", - заявил "Известиям" Троепольский. Договор о показе индийского кино в России, по его словам, не имеет временных ограничений: «На сколько может быть заключен контракт, если пакет индийского кино сопоставим с пакетом Голливуда?! Практически навсегда».
В сетку государственного телеканала «Россия» была включена воскресная программа «Сокровища индийского кино», в рамках которой были показаны «Танцор диско», «Бродяга», «Цветок в пыли» и другие хиты прошлых лет.
Индийские фильмы часто становятся участниками кинофестивалей России. Индия прислала на XVI Московский кинофестиваль 37 картин. Среди них были и бомбейские боевики, и социальные картины. На фестиваль «Новое индийское кино», прошедший в Екатеринбурге в 2004 г ., привезли 5 картин, снятых за последнее десятилетие ведущими режиссерами коммерческого кино.
Компания «Болливуд опшн», занимающаяся продвижением индийского кино в России, заключила договор с московским кинотеатром «Иллюзион», где еженедельно демонстрируются старые и новые индийские фильмы - как на языке оригинала, так и в переводе на русский. Компания выпускает ежемесячный журнал «Мир индийского кино». По словам генерального директора компании Аруна Кумара, новый детский фильм «Маленький волшебник» режиссера Хосе Пунофе станет участником Международного детского кинофестиваля в Артеке. Это первый трехмерный индийский фильм, который по техническому уровню компьютерной графики может конкурировать с самыми известными голливудскими лентами, такими как «Властелин колец» и «Гарри Поттер». В планах компании наладить контакты с российскими кинематографистами по съемкам совместных кинокартин.
Интерес к индийскому кино в России не угас. Об этом свидетельствуют высокие рейтинги телеканалов, на которых демонстрируются индийские фильмы. По всей России с большим успехом проходят фестивали и вечера индийского кино, фотовыставки, организованные Посольством Индии в России и российскими Обществами дружбы с Индией. В последнее время подобные мероприятия прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Калужской области, Саратове, Воронеже, Екатеринбурге, Оренбурге, Архангельске, Великом Новгороде, Татарстане.
Многочисленными любителями индийского кино создано огромное количество сайтов, где собран различный материал: статьи, коллекции фильмов, фото, биографии любимых актеров. Трудно представить, сколько может быть этих людей, пересылающих друг другу фотографии своих кумиров, статьи из журналов.
Любители индийского кино могут сегодня приобрести и серию «Классика индийского кино», выходящую на видео.
Необходимо отметить, что интерес к индийскому кино возрос не только в России, но и во всем мире. В 2002 году картина «Лагаан» со знаменитым Амир Ханом в главной роли была номинирована на «Оскар» и заняла первое место по прокату в Америке среди зарубежных лент. В том же году в конкурсном показе Каннского кинофестиваля участвовал фильм Санджей Лила Бхансали «Девдас», а лента «Свадьба в сезон дождей» Миры Наир получила в Венеции главный приз фестиваля - «Золотого льва». Индийских актеров приглашают сниматься в Голливуд. Так после фильма «Искушение» актриса Маллика Шерават получила приглашение от голливудских продюссеров сняться вместе с Джеки Чаном в картине «Миф», а необыкновенно красивая актриса, Мисс мира 1994 года Айшвария Рай стала членом жюри Каннского фестиваля. Не секрет, что многие спецэффекты для американских фильмов создают индийские компьютерщики. Вспомним, что Найт Шьямалан, снявший «Шестое чувство», тоже индиец.
В России хорошо известно старое доброе индийское кино, однако современному поколению еще предстоит ознакомиться с современным индийским кинематографом и его нынешними стандартами.
Современное индийское кино - разноплановое, высокотехнологичное. Сейчас снимают не только хорошо знакомые нашему зрителю музыкальные мелодрамы, но и триллеры, боевики, социальные драмы, детективы.
Тенденции в индийском кино сильно изменились, режиссеры тяготеют к западным стандартам, используя самые современные технологии. Многие журналисты отмечают и другую тенденцию, характерную для современного индийского кино, - обретение фильмами идеологии. «Суть ее заключается в поддержании традиций собственной страны, формирование имиджа Индии в мире и воспитание «новой нации». Проводниками данной системы взглядов служат главные герои. Теперь они не только любят и страдают, но и произносят социально-политические лозунги. Так, в фильме «Наступит завтра или нет?» герой знаменитого актера Шах Рух Хана советует друзьям, переехавшим в Америку и открывшим свой ресторан, «привезти Индию в Америку!». То есть сделать бизнес прибыльным за счет адекватности той культуры, носителями которой они являются. Девушка в фильме Карана Джохара, приезжающая из Лондона доучиваться в Индию, доказывает своим одноклассникам, что «осталась верной своей культуре, даже проживая в Лондоне, и поет песню на хинди».
«Государство осознало, что стране, постепенно превращающейся в высокотехнологическую, пора, как это было в свое время в США, обрести кинематограф, «формирующий новую нацию». С этим согласны и потенциальные индийские инвесторы: они надеются, что новое индийское кино будет способствовать созданию нового, современного имиджа страны на мировых рынках. В новом кино, снятом с использованием современнейших технологий, должны действовать новые герои (в исполнении новых актеров). Такие высокопрофессиональные фильмы не стыдно вывозить на фестивали и на них не жалко тратить деньги «новым индийцам». Примером такого кино может стать весьма перспективная, как считают в Бомбее, картина «То смех, то слезы» с постаревшим, но по-прежнему популярным кумиром 1970-1980-х годов Амитабхом Баччаном и бюджетом в 8,4 млн. долл. - самым большим за всю историю Болливуда. Правительство и спонсорский капитал заинтересованы в успехе индийских фильмов как на традиционных рынках, так и на рафинированном Западе, -экспорт кинопродукции планируется увеличить на 120%».
Героями современных индийских фильмов становятся успешные индусы. Во многих фильмах зрители не увидят традиционных номеров с песнями, танцами, новые индийские фильмы не уступают многим европейским и американским картинам. Однако индийские фильмы не утрачивают свою национальную самобытность, их по-прежнему отличает целомудренность, патриотизм, музыкальность, торжество духовных и нравственных ценностей. Поэтому индийский кинематограф близок и понятен многим народам мира. Сейчас индийские фильмы очень популярны в Пакистане, Китае, Бразилии, Турции, Африке, Иране, Ираке, Афганистане, среднеазиатских республиках бывшего СССР. Кинокартины Индии периодически демонстрируются на экранах более 90 стран мира. Пока Россия замыкает список стран, в которых индийское кино пользуется спросом. Меньше нас закупают лишь Югославия и Вьетнам, в то время как в лидерах - США, Англия и Китай. Даже в США уже открыто более десятка кинотеатров, которые показывают только индийские фильмы. Ежегодно Индия экспортирует свои фильмы на 450-500 миллионов долларов.
Источник