Хронология и история индийского кино - Страница 2

Галина · 29.09.2010, 00:36

Болливуд — песни, танцы и любовь

23/09/10
МУМБАИ, 23 сен — РИА Новости, Евгений Пахомов. Индийских фильмов на экранах российских кинотеатров практически нет уже десятка два лет. РИА Новости решили разобраться, что же такое кино в Индии сегодня? И огорчены ли новые звезды индийского кино тем, что в российских кинотеатрах ленты с их участием уже не идут?

Попасть в «индийское кино» оказалось непросто: на дороге перед въездом в знаменитую студию «Фильм-Сити» (одну из двух ведущих студий Мумбаи) оказался шлагбаум. Невысокий, но строгий охранник в форме холодно сообщил, что постороннему проехать нельзя даже по предъявлении журналистской аккредитации. «Мне что журналист, что террорист!», — заметил он. Чтобы корреспондента РИА Новости все же пустили, потребовалось вмешательство продюсерской команды фильма, съемочная группа которого согласилась встретиться с журналистом из России.

Индийский «бродяга» в Стране Советов

Этот год можно назвать юбилейным для индийского кино в России: 55 лет назад кинематограф «страны восточных сказок» завоевал советские кинотеатры. И хотя первые индийские картины в СССР увидели еще в начале 1950-х, настоящая экспансия индийского кино началась, после того, как советский зритель посмотрел «Бродягу» Раджа Капура. Его громадный успех привел к тому, что с этого момента фильмы из Индии не сходили с советских киноэкранов практически до распада Советского Союза. Увы, этот юбилей прошел незамеченным в обеих странах.

А когда-то в СССР хорошо знали продукцию Болливуда — так, по аналогии с Голливудом, индийцы называют свой главный центр кинопроизводства в Бомбее (теперь этот город называется Мумбаи). Этот самый Болливуд расколол советских киноманов на сторонников и противников — индийское кино или горячо любили, или терпеть не могли, но равнодушным оно не оставляло никого. Студенческие общежития были украшены журнальными портретами Раджа Капура и Наргис, а потом Митхуна Чакроборти или Амитабха Баччана. Однако вот уже два десятка лет, как Россия рассталась с Болливудом.

Голливуд — не соперник

Когда мы вошли в съемочный павильон, рабочие готовили декорации — комнату главного героя, которого играет звезда индийского кино нового поколения Имран Хан (Imran Khan). Его партнершей выступает еще одна молодая звезда индийского кино Дипика Падукон (Deepika Padukone).

Здесь снимают фильм, который, как полагают создатели, может стать заметным событием в индийском прокате. «Он называется “Брейк ке баад” (“После разрыва”)», — объясняет режиссер Даниш Аслам (Danish Aslam). Его режиссер, как и актеры, еще молодой человек, и это его первый фильм. Впрочем, как мне объяснили, Аслам уже приобрел известность как помощник режиссера в ряде популярных картин.

Все занятые в съемках — представители молодого индийского кинематографа. Пока идет монтаж декораций (рабочие ловко сооружали в разных углах павильона гостиную и жилую комнату, где будет развиваться действие нескольких эпизодов), мы разговорились с режиссером о фильме и современном индийском кино. «Брейк ке баад» — это история любви. «Парень и девушка, которых играют Имран и Дипика, долго были вместе, но потом девушка решает уехать за границу. Однако через некоторое время молодые люди встречаются вновь», — рассказывает он.

Даниш Аслам считает, что сегодняшний индийский кинематограф больше ориентирован на современное мировое кино. При этом Болливуд остается в рамках традиций. «Сегодня в кинотеатры ходит новое поколение, и они хотят более зрелищных и более современных фильмов, а также таких, которые говорят на их языке. Вот простой пример: название нашего фильма “Брейк ке баад”, в этом коротком названии есть и английский, и хинди. Так говорит современная городская молодежь», — пояснил режиссер.

Экспансии телевидения, убивающей кино, о которой много спорят в России, мой собеседник не боится. Лет десять назад это чувствовалось, отмечает он, но теперь появились современные кинозалы и мультиплексы. «Люди ходят в торговые центры, делают покупки, посидят в ресторане, затем могут посмотреть новый фильм в современном зале. Это кино “в пакете”», — отметил Аслам.

Не боятся здесь и Голливуда — в Индии на экранах идут американские фильмы, но смотреть все же здесь предпочитают свои, индийские: с песнями, танцами, традиционными любовными проблемами и классическим хэппи-эндом. Имея столь огромный «рынок» зрителей — миллиард двести миллионов (больше, чем во всех странах ЕС, вместе взятых), индийский кинематограф пока чувствует себя спокойно. Но при этом местные режиссеры внимательно следят за тем, что происходит в кино на Западе.

Аслам признается, что не знаком с современным русским кино. Он знает Тарковского, хотя поклонником его режиссуры и не является. Еще ему знакомо имя Тимура Бекмамбетова — он смотрел «Дозоры». Но лично ему нравятся работы Кристофера Нолана и Дэвида Финчера. Еще он поклонник латиноамериканской волны — таких режиссеров, как Фернанду Мейреллиш и Алехандро Иньярриту. Из современных индийских режиссеров он отмечает Мани Ратнама.

«Что значит сочетание традиций и современности в Болливуде? Например, в моем фильме актеры не будут губами делать вид, что они поют сами, как было принято еще совсем недавно. Это новая тенденция. Но музыки в фильме будет много, как и всегда в индийском кино. Для работы над музыкой приглашен авторский известный авторский дуэт “Вишал и Шекхар”», — говорит Аслам.

Хэппи-энд неизбежен

Тем временем, на съемочной площадке появляются актеры, исполняющие главные роли. Первый вопрос к Имрану Хану. «Скажите, чем окончится фильм? Парень и девушка после расставания останутся вместе, или это секрет?». — «Героям фильма придется разобраться в своих чувствах и в том, чего они хотят. Но мы в индийских фильмах любим хэппи-энды, и они, конечно, будут вместе», — улыбается в ответ Хан.

Имран Хан — представитель третьего поколения болливудской семьи. Его дед Насир Хусейн, был известным актером, продюсером и режиссером. Его дядя — Амир Хан, один из самых популярных актеров и режиссеров сегодня. Сам Имран начал сниматься еще в детстве, и теперь, в 27 лет, считается звездой нового поколения.

Мы разговариваем об индийском кино в России. «Наши фильмы сегодня можно увидеть в мире — их показывают в Дубаи, в Великобритании, США, Африке, Австралии». Актер полагает, что Россия и Индия имеют нечто общее, что и объясняет популярность индийского кино в СССР. «Например, на Западе другое отношение к семье, большое значение имеет индивидуальность и независимость: исполнилось 18 — и ты взрослый, иди своим путем. В Индии мы считаем важным, чтобы семья оставалась вместе. По-моему, у вас также?».

Отвечая на вопрос, считает ли он, что болливудские фильмы больше рассказывают о проблемах живых людей, чем голливудские с их спецэффектами и склонностью к фэнтези, актер задумался. «Это так. И так об этом говорят. Но при этом не обязательно, что в индийских фильмах показывают реалистические ситуации. Эти фильмы об отношениях людей, но они тоже выходят за рамки настоящей жизни. Например, если в индийском кино вы влюбились, вы поете. Но так в жизни не бывает. Это кино!».

Актриса Дипика Падукон попросила ее не фотографировать (фото в прессе для женщин-кинозвезд — особый вопрос), но согласилась побеседовать с корреспондентом РИА Новости.

«Для меня странно, что индийский кинематограф в России не столь известен, как это было 20 лет назад. Наши современные фильмы вызывают интерес в мире. Я знаю, что фильм “Ом Шанти Ом” (в России известен под названием “Когда одной жизни мало”, первый “звездный” фильм Дипики — ред.) был очень популярен и в России — я получала благодарности из вашей страны», — говорит она.

Дипика Падукон согласна с режиссером Асламом, что, хотя Болливуд постоянно меняется, он при этом остается самим собой. «Техника действительно меняется — приемы съемки, трактовка, но душа остается». Актриса не удивлена тем, что классические болливудские фильмы до сих пор популярны у российского зрителя. «Мне тоже нравится и “Авара” (“Бродяга”), и “Господин 420”, и другие ленты 60-х, 70-х годов. Я росла на этих фильмах», — отмечает она. Дипика также призналась, что из известных в мире режиссеров она хотела бы сняться у Вуди Алена — ей очень нравится его фильм «Вики Кристина Барселона ».

Тут в динамиках начинает звучать громкая музыка — начинается съемка. К сожалению, съемочный процесс и мизансцены фотографировать также нельзя — до выхода фильма многие его детали не разглашаются. Оператор снимает, как Дипика танцует под музыку в декорациях комнаты. Затем готовится сцена, в которой вместе играют Дипика и Имран. На съемочной площадке начинается суета, оператор что-то выговаривает осветителям, гримеры подправляют грим актерам.

Менеджмент — залог успеха

Перед началом съемки очередной сцены на вопросы агентства коротко соглашается ответить продюсер фильма Кунал Кохли (Kunal Kohli). «Индийское кино в сегодняшней России? Знаете, в современном кино определяющую роль часто играет менеджмент», — говорит он. — «Отсутствие индийских фильмов в кинотеатрах России, это, думаю, тоже проблема менеджмента, а вовсе не фильмов. Голливуд более активно, даже агрессивно действует на кинорынке. Болливуд так пока не научился».

Но, по словам моего собеседника, готов научиться. Не зря же индийская киноиндустрия давно стала ведущей в мире по числу производимых фильмов — около 800 в год. И это кино хочет, чтобы его смотрели все. В том числе и в России.

* по материалам news.mail.ru

Галина · 26.11.2010, 20:56

ИНДИЙСКОЕ КИНО В РОССИИ

И.А. Кормилицина, филолог, член Русско – индийского клуба

Индия - самая кинопроизводящая страна в мире. Датой рождения национального кино Индии считается 1913 год, когда на экраны вышел полнометражный художественный фильм "Раджа Харишчандра" режиссера Д.Г. Пхалке. И уже на протяжении многих лет Индия уверенно удерживает мировое первенство по выпуску кинокартин, ежегодно на экраны выходит около тысячи. Большая часть фильмов делается на хинди, есть фильмы и на языках — телугу, тамильском, малаями, каннада и других.

В Индии развернута большая сеть кинотеатров, сейчас их насчитывается более 12 тысяч. Кроме того, в Индии около 60 тысяч видеосалонов. По данным журнала «Эксперт», среднестатистический индиец ходит в кино примерно раз в два месяца (например, среднестатистический американец — пять раз в год), то есть ежегодно кинозалы посещают 5 — 6 млрд. человек.

Кино в Индии имеет очень важное социальное значение. Для большинства индийцев это больше, чем зрелище. Это возможность окунуться в мир лучшей жизни, в мир грез и иллюзий, единственная возможность забыть о проблемах, лишениях, которые сопровождают жизнь многих индийцев. В силу своей доступности, кино играет огромную роль и формировании мировоззрения. Еще первый премьер-министр Индии Джавахарлал Неру заметил: «В Индии влияние кино во много раз сильнее, чем чтение книг и газет вместе взятых».

Индийские картины на родине пользуются большим успехом и практически не имеют конкуренции. Главная причина в том, что индийское кино самобытно, оно понятно каждому жителю Индии, отражает подлинные проблемы жизни общества и тесно связано с традициями индийской культуры. В фильмах находят свое воплощение фольклор и история, мифология и народные обычаи, традиционная музыка и танцы.

Индийское кино было популярно и в России. Впервые российский (тогда еще советский) зритель познакомился с индийским кинематографом в 1949 году. Это был индийский фильм "Дети Земли" режиссера Х.А. Аббаса. В середине 50-х годов после исторического визита Хрущева и Булганина в Индию и ответного визита Джавахарлала Неру в СССР Индия становится ближе. Наблюдается развитие внешнеэкономических связей, невиданный интерес к индийской культуре и, прежде всего, к индийскому кинематографу. В Дели, Бомбее, Мадрасе и Калькутте были открыты Дома советской науки и культуры, а также представительства "Совэкспортфильма". Было закуплено сразу 250 фильмов.

Первый фестиваль индийских фильмов открылся в московском кинотеатре «Ударник». На нем были представлены кинокартины - «Два бигха земли», «Ураган», «Бродяга». В этих кинолентах отражалась жизнь современной Индии, ее история. С тех пор индийские фильмы регулярно выходят на экраны нашей страны. Многие фильмы получили высокую оценку: «Неприкасаемая», «Бродяга», «Обездоленные», «Противник», «Большой город» и др. Индийские актеры и режиссеры не раз получали награды на Московском международном фестивале и международном кинофестивале стран Азии, Африки и Латинской Америки. Так, фильмы Мринала Сена «Хор» - 1975 г . и «Парашурам» - 1979 г . были удостоены Серебряного призы на международном кинофестивале в Москве. На XI Московском кинофестивале известному индийскому режиссеру Сатьяжиту Рею был присужден Приз за вклад в развитие мирового киноискусства. На Ташкентском кинофестивале в 1978 году приз и диплом получила картина С. Гульзара «Книга жизни», в 1979 г . был вручен приз Театрального общества Узбекистана за фильм Сай Паранджипи «Прикосновение».

Индийское кино в Советском Союзе было чрезвычайно популярно. В кинотеатры выстраивались огромные очереди, залы кинотеатров были переполнены, во многих городах создавались клубы любителей индийского киноискусства. Трогательные истории о любви и борьбе со злом, волшебный мир музыки, танцев, ярких красок, мир слезы и смеха покорили тысячи людей. Через кино многие советские люди открывали для себя Индию, ее история, культуру. Индийское кино в России стало ярким явлением. Критики пытались объяснить, в чем феномен индийского кино. Некоторые утверждали, что советские зрители, устав от эстетики соцреализма, хотели сказки. Европейское кино было не доступно, американское считалось антинародным, поэтому интерес к иностранному кино был так велик. Сюжеты индийских фильмов выделялись на фоне отечественного кинематографа своей человечностью, романтизмом. «Феномен индийского кино - это знание человеческой психологии, уважение к вкусам зрителей и внимательное изучение запросов аудитории, - пишет И.А. Звегинцева, кандидат искусствоведения. - Именно в индийских фильмах в наиболее концентрированном выражении находит свое воплощение естественное стремление человека к торжеству справедливости и добродетели. И «вечные» сюжеты, кочуя из фильма в фильм, тем не менее никогда не надоедают зрителям, ибо возвращают нас в далекий и прекрасный мир детства, добрых сказок и героев, которым по плечу любое чудо... И, право же, в век бешеных скоростей и постоянных стрессов и катаклизмов, которые обрушиваются на современного человека, три часа пребывания в сказочной стране воспринимаются многими как лучшее лекарство от тревог и горестей окружающей жизни».

На экранах нашей страны были показаны десятки лучших работ мастеров экрана. Имена индийских режиссеров Раджа Капура, Ходжа Ахмада Аббаса, Бимала Роя, Мринала Сена, Шьяма Бенегала, Сатьяджит Рэя хорошо известны. Нашим соотечественникам знакомы и имена индийских актеров: Раджа Капура («Мое имя - клоун», «Бродяга»), Наргис («Сезон дождей», «Господин 420»), Амитабха Баччана («Месть и закон»), Митхуна Чакраборти («Танцор диско»), Хемы Малини («Зита и Гита»), певицы за экранном, озвучивавшей многие роли, Латы Мангешкар.

Наибольший интерес у зрителей вызвал фильм «Бродяга», где снимался в главной роли Радж Капур. Москва и окрестности рыдали. Песня "Бродяга я..." стала хитом. Этот фильм шел на экранах нашей страны с 1954 - 1986 г ., прокатная лицензия продлялась 4 раза, его посмотрели десятки миллионов зрителей. У нас Капура «шутливо называли даже чрезвычайным и полномочным послом индийского кино». За 50 лет работы в кинематографе он поставил 17 картин, снялся в 70. Его фильмы "Бродяга" (1951), "Господин 420" (1955), "Сангам" (1964), "Мое имя клоун" (1970) и "Бобби" (1973) пользовались невероятной популярностью у советского зрителя. «Каждый его фильм становился событием в кинематографической жизни страны. У нас в стране уже одно упоминание имени Раджа Капура на рекламных афишах кинотеатра гарантировало фильму полный аншлаг. Когда в 1955 г . первый премьер-министр Индии Д. Меру впервые посетил СССР, то он с чувством удивления и зависти говорил журналистам, что его в Советском Союзе знают меньше, чем Раджа Капура», - вспоминает индолог, журналист Ю. Корчагов.

Картины Капура поражают зрителя искренним гуманизмом, верой в силу духа человека, воспевают идеальную любовь между мужчиной и женщиной. Герои Р. Капура романтики, прославляющие вечные истины - любовь к отчему дому, привязанность к родным, готовность ради близких к самопожертвованию. Радж Капур сумел вплести в канву развлекательного, зрелищного фильма социальные мотивы. «В 60-х годах закончилась эра романтических героев и героинь, которых олицетворяли Радж Капур, Раджеш Кханна, Дев Ананд, Наргис, Вахида Рехман и другие. Им на смену пришел супермен-"антигерой" Амптабха Баччана, который не страдал, не размышлял, а действовал, кулаками и оружием восстанавливая попранную справедливость. Апофеозом насилия стал вестерн "Месть и закон" (1975), вышедший у нас в прокате в сокращенном виде». Вот уже тридцать лет с афиш кинотеатров не сходит этот успешный фильм - это рекорд, сравнимый с рекордом "Унесенных ветром". Главную роль сыграл Амитабх Баччан, актер, который долгое время удерживает титул "звезды № 1".

Радж Капур и Амитабх Баччан стали первыми индийцами, чья слава вышла за пределы Индии. В 2000 году Национальной ассоциацией кинематографистов Индии Амитабх Баччан был провозглашен актером тысячелетия. Недавно английская компания Би-би-си проводила интернет-опрос пользователей на тему: «Кто величайшая суперзвезда всех времен?» Баччан, ко всеобщему изумлению, вышел на первое место. В музее мадам Тюссо появилась его восковая фигура, а, когда в Лондон приезжал Радж Капур, полицейские вынуждены были перекрыть движение около кинотеатров.

Безусловно, изюминкой индийских фильмов тех лет была прекрасная актриса Хема Малини. Её называют «индийская «Мона Лиза». Фильмы с ее участием: «Зита и Гита», «Любимый раджа», «Месть и закон», «Приключения Али-бабы и сорока разбойников» стали любимыми фильмами многих зрителей. Ей удалось на экране создать образ идеальной женщины, полный обаяния, добра и света, преданной любви и обворожительной красоты. Фильм «Зита и Гита» ( 1972 г .) - о девочках-близнецах, волею судьбы разлученных в детстве, был настолько популярен, что у нас в стране появились свои Зиты и Гиты, многих девочек стали называть такими именами.

В 70-е годы мода на диско опять вернула популярность индийскому кино. В фильме «Танцор диско» - трогательная история молодого человека, благодаря своему таланту сумевшего стать знаменитым певцом, поразила воображение многих зрителей. Считают, что это была вторая волна всенародной популярности индийского кино. Митхун Чакраборти, сыгравший в этом фильме главную роль, надолго стал кумиром для многих людей. Привлекательные внешние данные, отличная пластика, актерский талант сделали Джимми всенародным любимцем.

Необходимо отметить, что кинокартины и наших режиссеров демонстрировались в крупных городах Индии - С. Бондарчука, С. Герасимова, С. Ростоцкого, А. Тарковского, И. Таланкина. Эти картины не только знакомили индийского зрителя с советским кино, но оказывали значительное влияние на индийский кинематограф. В статьях индийских критиков находим: «Лишь в 50-е годы в Индии появились первые подлинно «кинематографические» фильмы, - пишет С. Бахадур. - Пионерами оказались режиссеры Сатьяджит Рей, Мринал Сен, и Ритвик Гхатак... Небезынтересен тот факт, что все эти три режиссера получили уроки языка кино, изучая труды Пудовкина и Эзенштейна. Таким образом, труды Пудовкина и Эзенштейна оказались существенно важными для формирования нового поколения индийских режиссеров».

Взгляды на кинематограф советских и индийских режиссеров совпадали. По признанию Сатьяджита Рея, ему очень помогли труды и фильмы наших знаменитых режиссеров. Фильм «Броненосец Потемкин» Эзенштейна он смотрел несколько десятков раз. «Основное, чему научил меня Пудовкин, - это серьезное отношение к кино как искусству. Прежде я был просто любителем, который шел в кинотеатр в погоне за удовольствием. Я не думал о просмотренных фильмах по-настоящему серьезно. Работы Пудовкина я прочитал в 1940 г . Это было за семь лет до того, как мы организовали киноклуб, и за двенадцать лет до того, как я начал снимать фильмы. Эзенштейну я обязан знакомству с интеллектуальным аспектом монтажа, а также мыслью о том, что кино - слияние всех видов искусств. Фильмы Эзенштейна я знаю от первого до последнего кадра».

С. Рэй - известный во всем мире режиссер-реалист, представитель так называемого «параллельного кино», употребляют и другие термины - «новое индийское кино», «индийский реализм». Это направление связано также с именами режиссеров Мринала Сена, Шьяма Бенегала, Гаутама Гхоша, Гириша Карнады и многих других. Задача режиссеров этого направления «вывести индийское кино из тупика, сделать его зеркалом социальной действительности, а не средством отвлечения от реальной жизни, "опиумом для народа", как говорил Мринал Сен, перефразируя известное высказывание К. Маркса. Они в основном ориентируются на интеллектуального зрителя, затрагивая самые сложные и болезненные проблемы сегодняшней Индии -национальной интеграции, распада традиционной патриархальной семьи, положение женщины в обществе, противоборства старого и нового на всех уровнях - от бытового до философского. Хотя в общем объеме фильмы режиссеров нового направления составляют не более трех-четырех процентов, но именно эти произведения достойно представляют индийскую кинематографию на международных фестивалях».

Не случайно работы С. Рея получили высокую оценку европейского зрителя. В 1956 году за фильм «Патхер Панчали» («Песнь дороги») на фестивале в Каннах был удостоен сразу двух «За лучший человеческий документ» и «Почетного диплома». Причем в этом фильме С. Рей был не только режиссером, но и сценаристом, автором диалогов, композитором.

Сотрудничество между нашими странами в области кинематографии не ограничивалось только просмотрами кинофильмов. Были и совместные проекты. Мастерами индийского и российского кино были сняты знаменитые ленты «Черный принц», «Путешествия за три моря», «Черная гора», «Али-Баба и сорок разбойников».

После распада Советского Союза индийскому кинематографу перестали уделять должное внимание. Все представительства "Совэкспортфильма" в этой стране были закрыты. Индийское кино исчезпо с российских экранов.

С 2000 года идет процесс возвращения индийского кино в Россию. Толчок этому дал последний визит В. Путина в Индию, после чего 2005 год был объявлен «Годом Индии в России».

Телеканал "Россия" в 2005 г . заключил долгосрочный контракт на показ индийского кино в нашей стране. «Это событие можно считать возвращением звезд Болливуда на российские телеэкраны, игнорировавшие продукцию индийской киноиндустрии почти 20 лет. Заместитель гендиректора телеканала "Россия" Владимир Троепольский заявил, что перед сделкой телеканал "долгое время изучал пристрастия и традиции российского и советского киносмотрения". "Мы хорошо помним, что любил наш зритель. Отличным поводом вернуться к истории стало 80-летие Раджа Капура", - заявил "Известиям" Троепольский. Договор о показе индийского кино в России, по его словам, не имеет временных ограничений: «На сколько может быть заключен контракт, если пакет индийского кино сопоставим с пакетом Голливуда?! Практически навсегда».

В сетку государственного телеканала «Россия» была включена воскресная программа «Сокровища индийского кино», в рамках которой были показаны «Танцор диско», «Бродяга», «Цветок в пыли» и другие хиты прошлых лет.

Индийские фильмы часто становятся участниками кинофестивалей России. Индия прислала на XVI Московский кинофестиваль 37 картин. Среди них были и бомбейские боевики, и социальные картины. На фестиваль «Новое индийское кино», прошедший в Екатеринбурге в 2004 г ., привезли 5 картин, снятых за последнее десятилетие ведущими режиссерами коммерческого кино.

Компания «Болливуд опшн», занимающаяся продвижением индийского кино в России, заключила договор с московским кинотеатром «Иллюзион», где еженедельно демонстрируются старые и новые индийские фильмы - как на языке оригинала, так и в переводе на русский. Компания выпускает ежемесячный журнал «Мир индийского кино». По словам генерального директора компании Аруна Кумара, новый детский фильм «Маленький волшебник» режиссера Хосе Пунофе станет участником Международного детского кинофестиваля в Артеке. Это первый трехмерный индийский фильм, который по техническому уровню компьютерной графики может конкурировать с самыми известными голливудскими лентами, такими как «Властелин колец» и «Гарри Поттер». В планах компании наладить контакты с российскими кинематографистами по съемкам совместных кинокартин.

Интерес к индийскому кино в России не угас. Об этом свидетельствуют высокие рейтинги телеканалов, на которых демонстрируются индийские фильмы. По всей России с большим успехом проходят фестивали и вечера индийского кино, фотовыставки, организованные Посольством Индии в России и российскими Обществами дружбы с Индией. В последнее время подобные мероприятия прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Калужской области, Саратове, Воронеже, Екатеринбурге, Оренбурге, Архангельске, Великом Новгороде, Татарстане.

Многочисленными любителями индийского кино создано огромное количество сайтов, где собран различный материал: статьи, коллекции фильмов, фото, биографии любимых актеров. Трудно представить, сколько может быть этих людей, пересылающих друг другу фотографии своих кумиров, статьи из журналов.

Любители индийского кино могут сегодня приобрести и серию «Классика индийского кино», выходящую на видео.

Необходимо отметить, что интерес к индийскому кино возрос не только в России, но и во всем мире. В 2002 году картина «Лагаан» со знаменитым Амир Ханом в главной роли была номинирована на «Оскар» и заняла первое место по прокату в Америке среди зарубежных лент. В том же году в конкурсном показе Каннского кинофестиваля участвовал фильм Санджей Лила Бхансали «Девдас», а лента «Свадьба в сезон дождей» Миры Наир получила в Венеции главный приз фестиваля - «Золотого льва». Индийских актеров приглашают сниматься в Голливуд. Так после фильма «Искушение» актриса Маллика Шерават получила приглашение от голливудских продюссеров сняться вместе с Джеки Чаном в картине «Миф», а необыкновенно красивая актриса, Мисс мира 1994 года Айшвария Рай стала членом жюри Каннского фестиваля. Не секрет, что многие спецэффекты для американских фильмов создают индийские компьютерщики. Вспомним, что Найт Шьямалан, снявший «Шестое чувство», тоже индиец.

В России хорошо известно старое доброе индийское кино, однако современному поколению еще предстоит ознакомиться с современным индийским кинематографом и его нынешними стандартами.

Современное индийское кино - разноплановое, высокотехнологичное. Сейчас снимают не только хорошо знакомые нашему зрителю музыкальные мелодрамы, но и триллеры, боевики, социальные драмы, детективы.

Тенденции в индийском кино сильно изменились, режиссеры тяготеют к западным стандартам, используя самые современные технологии. Многие журналисты отмечают и другую тенденцию, характерную для современного индийского кино, - обретение фильмами идеологии. «Суть ее заключается в поддержании традиций собственной страны, формирование имиджа Индии в мире и воспитание «новой нации». Проводниками данной системы взглядов служат главные герои. Теперь они не только любят и страдают, но и произносят социально-политические лозунги. Так, в фильме «Наступит завтра или нет?» герой знаменитого актера Шах Рух Хана советует друзьям, переехавшим в Америку и открывшим свой ресторан, «привезти Индию в Америку!». То есть сделать бизнес прибыльным за счет адекватности той культуры, носителями которой они являются. Девушка в фильме Карана Джохара, приезжающая из Лондона доучиваться в Индию, доказывает своим одноклассникам, что «осталась верной своей культуре, даже проживая в Лондоне, и поет песню на хинди».

«Государство осознало, что стране, постепенно превращающейся в высокотехнологическую, пора, как это было в свое время в США, обрести кинематограф, «формирующий новую нацию». С этим согласны и потенциальные индийские инвесторы: они надеются, что новое индийское кино будет способствовать созданию нового, современного имиджа страны на мировых рынках. В новом кино, снятом с использованием современнейших технологий, должны действовать новые герои (в исполнении новых актеров). Такие высокопрофессиональные фильмы не стыдно вывозить на фестивали и на них не жалко тратить деньги «новым индийцам». Примером такого кино может стать весьма перспективная, как считают в Бомбее, картина «То смех, то слезы» с постаревшим, но по-прежнему популярным кумиром 1970-1980-х годов Амитабхом Баччаном и бюджетом в 8,4 млн. долл. - самым большим за всю историю Болливуда. Правительство и спонсорский капитал заинтересованы в успехе индийских фильмов как на традиционных рынках, так и на рафинированном Западе, -экспорт кинопродукции планируется увеличить на 120%».

Героями современных индийских фильмов становятся успешные индусы. Во многих фильмах зрители не увидят традиционных номеров с песнями, танцами, новые индийские фильмы не уступают многим европейским и американским картинам. Однако индийские фильмы не утрачивают свою национальную самобытность, их по-прежнему отличает целомудренность, патриотизм, музыкальность, торжество духовных и нравственных ценностей. Поэтому индийский кинематограф близок и понятен многим народам мира. Сейчас индийские фильмы очень популярны в Пакистане, Китае, Бразилии, Турции, Африке, Иране, Ираке, Афганистане, среднеазиатских республиках бывшего СССР. Кинокартины Индии периодически демонстрируются на экранах более 90 стран мира. Пока Россия замыкает список стран, в которых индийское кино пользуется спросом. Меньше нас закупают лишь Югославия и Вьетнам, в то время как в лидерах - США, Англия и Китай. Даже в США уже открыто более десятка кинотеатров, которые показывают только индийские фильмы. Ежегодно Индия экспортирует свои фильмы на 450-500 миллионов долларов.

Источник

Галина · 08.02.2012, 03:55

Индийское кино: танцы вместо слов

07.04.2011 12:07

«Если в боевике висящее на стене ружьё обязательно выстрелит, то в индийском фильме оно будет петь и плясать». В этом старом анекдоте есть доля правды. Индийские фильмы кто-то любит, кто-то терпеть не может за наивность и однообразие. Индийское кино отличает то, что оно построено на песнях и танцах, и танцы здесь не для красоты, они и есть диалоги героев.

Оказывается, мы понимаем индийские фильмы только на половину, несмотря на почти дословный перевод. Вся суть, страсть и повествование в этом кино заложены в необычных танцах. На самом деле, с помощью жестов актеры придают своим словам дополнительный смысл, вот и получается, что индийцам понятно все, мы же понимаем только слова.

«Фига» вместо слов

Начинающие актеры учат специальный алфавит жестов, где только для одной руки существует 28 жестов, а у каждого из них может быть несколько значений. В данном случае язык жестов – это не язык глухонемых, потому как многое зависит от контекста.

Простейший жест «патака» - просто ладонь и больше ничего – у него более 40 понятий. А есть жесты, у которых всего 2-3 понятия.

Согласно трактатам, чтобы танец «заговорил», танцоры используют 24 движения головы, целых 6 движений бровей, 26 движений глаз. Например, когда брови у героя подняты, зрачки передвигаются от одного угла глаза к другому, а голова при этом чуть наклонена, знайте – это любовь. Многие наверняка помнят характерный жест, когда шея героя отклоняется назад, затем наклоняется вперед – это означает беседу, объяснение. Получается, что каждый индиец должен, как минимум, обладать подвижной и богатой мимикой лица, пластичными шеей и руками.

Один и тот же жест для индийца и европейца может иметь разный смысл. Изучая индийский язык танца, приходится ломать стереотипы. Например, у индийцев не принято «держать фигу в кармане», наоборот, ее выставляют на показ. Знакомый всем жест «фига» в толковании индийцев будет означать, что вы доите корову, а в другом случае - красите глаза.

В зависимости от чередований и комбинаций жестов, выполненных одной или двумя руками, от положения самих рук по отношению к телу, танцовщик может передать любое содержание текста, вступать таким образом в диалоги с другими героями.

Как заверяют специалисты по индийским танцам, овладеть замысловатым алфавитом жестов можно достаточно быстро, а вот научиться складывать их в связную речь – гораздо сложнее. На это может уйти 10-12 лет. Зато профессиональная танцовщица со стажем может станцевать практически любой литературный текст драматического произведения.

Конечно, для показа наших современных тематик приходится больше изгаляться. Например, сталелитейный цех показать проблематично, но что-то бытовое, на уровне сказки, любой песни – пожалуйста, без всяких ограничений.

Если пересказать песню «Во поле березка стояла, во поле кудрявая стояла», глядя на то, как ее исполняет индийский танцор с помощью жестов, то получится следующее: «Идет по полю одинокая девушка, грустная такая. А поле большое, на поле трава растет, траву ветер колышет. И стоит посреди поля одинокое дерево, листьями шуршит. И подошла девушка к дереву, и обняла его, и подумала: «Одни мы с тобой, горемычные».

Танец просто под музыку не имеет смысла, жесты приобретают значение только вместе с песней. Но в связке песня-танец все же танец всегда важнее. Танцор не обязан буквально повторять текст, он может выбрать из песни одну-единственную фразу и раз за разом ее повторять, а певцу придется петь ее и десять, и двадцать раз подряд.

Ноги в танце не нужны

Все в игре актера зависит от того, как он изобразит смысл и лицом, и телом, и жестами, и всем настроением. Все должно быть подано в гармонии, тогда будет понятно, о чем речь.

А как же ноги? В этой схеме ноги почти не участвуют, вернее, участвуют, но только как музыкальный инструмент. Никакой смысловой нагрузки ноги не несут, на них надевают бубенчики – от 50 до 300 штук. Чем профессиональней танцовщица, тем больше у нее бубенчиков. Это не знак отличия – просто начинающий танцор не справится с весом в полтора килограмма. Именно столько могут весить колокольчики в связке.

Зрители-интеллектуалы слегка снисходительно относятся к индийскому кино, даже мимика актеров в этих фильмах им кажется наивной и преувеличенной. И действительно, индийские актеры больше «работают лицом», чем европейские. Но дело тут не в отсутствии таланта, они просто дополняют свои жесты. Как это ни парадоксально, но индийцы считают, что именно так лучше видно, что актер хочет сказать.

© myjane.ru

Галина · 17.01.2013, 18:37

17.01.2013

Королевство индийских грез

Индийское кино готовится к своему празднику — 100-летнему юбилею. 21 апреля 1913 года состоялась премьера первого индийского полнометражного фильма «Раджа Харишчандра», основанного на индуистских легендах из эпоса «Махабхарата». Сегодня кинематограф страны чудес дарит своим поклонникам более тысячи картин в год. В 2011 году было снято 1255 картин, чуть больше годом ранее — 1274 ленты. По ассоциации с главной американской «фабрикой грёз» центр индийского кинематографа в Мумбаи теперь привычно называют Болливудом.
Этот вековой юбилей идёт сразу за празднованием 65-летия установления дипломатических отношений между нашими странами. Упоминаю об этом не случайно: индийское кино занимает особенное место в признательных сердцах моих соотечественников. Фильм «Бродяга» 1951 года с Раджем Капуром и Наргис в главных ролях в СССР посмотрели 63,7 миллиона человек: среди всех зарубежных фильмов эта лента стоит на третьем месте по посещаемости за всю историю советского проката, уступая только «Есении» и «Великолепной семёрке».
Огромной популярностью пользовались и другие ленты: «Бобби», снятая опять же Раджем Капуром, «Танцор диско» с Митхуном Чакраборти в главной роли и «Зита и Гита», рассказывающая трогательную историю воссоединения разделённых в детстве близняшек. Безусловно, ветераны Болливуда хорошо помнят то время и часто говорят о нём в своих интервью.
Так, Митхун Чакраборти был в России пять раз, мечтает вернуться туда снова и пожить в течение некоторого времени. «Мне кажется, что в прошлой жизни я родился в России. Иначе как объяснить, что у меня там столько поклонников, — рассказал он мне. — В этой жизни я, правда, живу в Индии, однако эта связь с Россией остаётся очень сильной. Очень хочу там пожить какое-то время. Совершить путешествие по её городам, посмотреть достопримечательности».
Однако у современной российской молодёжи от этой любви не осталось, похоже, и следа. Точнее сказать, этот след едва заметен. Два десятка тысяч человек в социальных сетях и зрители телеканала «Индия ТВ», по которому крутят ленты Болливуда, являются лишь отголосками былой славы. Значительно преувеличена любовь к индийскому кино и в других странах. Традиционно они достигают кассовых рекордов только там, где есть значительная индийская диаспора: в США, Объединённых Арабских Эмиратах, Великобритании и Австралии. Часть сборов приходится и на тех, кто просто идёт в кино на первый попавшийся фильм, выбирая его по сюжету и жанру. И всё же Болливуд действительно смог добиться того, чтобы индийские фильмы крутили в зарубежных кинотеатрах. А это уже немалый успех.
Представители Болливуда неоднократно заявляли о том, что хотят завоевать любовь на Западе, однако на деле продюсерам вполне достаточно зрителей в Индии, население которой составляет 1,2 миллиарда человек. Причём с каждым годом растёт число людей, зарабатывающих достаточно для нескольких походов в кино в месяц.
Митхун Чакраборти считает, что Болливуду надо искать свою нишу в зрительской аудитории дружественной страны: «Чтобы добиться известности в России, надо снимать простые фильмы про жизнь обычных людей. Всё остальное сделает Голливуд».
Режиссёр Умеш Шукла, в свою очередь, полагает, что индийское кино просто должно вырасти в интеллектуальном плане. «Для меня Россия ассоциируется с Андреем Тарковским. Это, безусловно, интеллектуальное кино, — отметил он. — На мой взгляд, век танцующего и поющего Болливуда прошёл. Индийские фильмы должны стать умнее. И тогда у нас есть все шансы вернуть себе былую популярность, какой когда-то в СССР пользовались Радж Капур и Митхун Чакраборти. При этом танцы и песни могут остаться, потому что они стали нашей неотъемлемой традицией, но вопросы, которые мы затрагиваем в фильмах, должны выйти за пределы Индии. Надо рассказывать о том, что трогает сердца зрителей всего мира».
Следует, впрочем, отметить, что Болливуду, сосредоточившемуся на изготовлении коммерческого продукта, нет особой нужды двигаться в Россию. Дело в том, что потенциал кинорынка Индии ещё настолько не реализован, а желания индийских продюсеров настолько скромны в сравнении, например, с двумя миллиардами долларов, собранных «Аватаром» Джеймса Кэмерона, что пока многим из них вполне достаточно и местного проката. Если в США на миллион человек приходится 120 экранов в кинотеатрах, то в Индии — только 10.
Планкой для индийских фильмов, после достижения которой они могут называться блокбастерами или хитами, является собранная в кинотеатрах сумма в миллиард рупий, то есть 20 миллионов долларов. На сегодняшний день именно этот показатель является ключевым в оценке успешности картин. Впервые отметку в миллиард рупий перешагнул в 2008 году фильм «Гаджини», в котором сыграли Аамир Кхан и Асин. В 2009 году она также покорилась только одной картине — «Три идиота», снова с Аамиром Кханом в главной роли. Более того, лента стала и остаётся до сих пор абсолютным рекордсменом по сборам, заработав два миллиарда рупий. Её показатели, впрочем, всё ещё являются исключением из правил: на то, чтобы планка в два миллиарда начала покоряться Болливуду регулярно, должно уйти ещё года два-три.
В 2010 году фильмов-миллиардеров было два — «Бесстрашный» с Салманом Кханом и «Весёлые мошенники 3» с Аджаем Девганом, в 2011-м — пять, в 2012-м — шесть. Одной из главных причин тому аналитики называют значительное увеличение количества многозальных кинотеатров, или мультиплексов, где одновременно демонстрируются несколько фильмов, утверждает аналитик Адарш. Второй фактор — рост цен на билет. Именно на мультиплексы, по данным портала Boxoffice.com, приходится до 65 процентов сборов. На сегодняшний день в Индии есть уже 900 таких киноцентров, и, как ожидается, их количество к апрелю вырастет до 1350 по сравнению с 350 многозальными кинотеатрами в 2005 году.
Что касается мечты Болливуда покорить Запад, то мода на США и вообще дальнее зарубежье в Индии присутствовала всегда: с каждым годом индийские ленты всё больше и больше стремятся быть похожими на американские. В 2011 году здесь вышел первый фантастический боевик в формате 3D «Случайный доступ». В 2012 году жители Индии смогли лицезреть уже первые мультфильм и хоррор в трёхмерном формате: «Кришна и Канс» и «Дом-призрак» соответственно.
Вручение последней премии Filmfare, в некотором роде болливудского «Оскара», продемонстрировало новую тенденцию, которая, кажется, всё прочнее закрепляется в индийском кинематографе. Среди традиционных, привычных для знатоков здешних картин имён появились иностранные, например Карлос Каталан и Джейсон Уэст, с успехом выступившие в 2011 году в качестве операторов таких блокбастеров, как «Жизнь не может быть скучной!» и «Дон. Главарь мафии 2».
Испанца Карлоса Каталана стоит представить. Он был оператором трогательного фильма «Третья звезда», в котором рассказывалась история о трёх молодых людях, отправляющихся в путешествие со своим умирающим от рака другом. Лента покорила сердца сотен тысяч зрителей во всём мире.
Через несколько лет, считают индийские критики, присутствием зарубежных мастеров уже никого не удивишь. В кинематографе, сферах информационных технологий и розничной торговли из года в год на работу принимается всё большее число специалистов из-за рубежа, утверждает газета «Экономик таймс». Многие из них, особенно те, кто связан с кино, прошли специализацию в индийских учебных заведениях, что как для одной, так и для другой стороны является абсолютно беспроигрышным вариантом.
Дело в том, что разнообразие индийского кино и возможности, которые открываются здесь перед кинематографистами, не могут не быть привлекательными, а Болливуду, который очень часто просто подгоняет западные сценарии под индийскую реальность, уж точно не помешает свежий взгляд. А с учётом стабильного роста сборов с проката фильма и увеличения количества экранов, на которые он выходит, продюсеры больше могут не экономить и тем более не отказывать себе в таких маленьких зарубежных радостях, как кинематографисты из-за океана или хотя бы из Старого Света, где точно умеют снимать оригинальное кино. «После того как вы сняли фильм в Индии, вы можете снимать где угодно», — считает Джейсон Уэст, который здесь уже успел поработать, в частности, над картиной «Прогулка по Дели». Её сборы в кинотеатрах более чем в 10 раз превысили затраты на съёмки.
По словам режиссёра Субхаша Гхая, который основал здесь популярный кинематографический институт Whistling Woods International, до 20 процентов студентов, то есть около 200 человек, в его учебном заведении — иностранцы. «У нас учатся студенты из Испании, Великобритании, Франции, Германии и США», — объясняет он. Эту же тенденцию отмечает профессор Азиатской академии кино и телевидения Джиоти Шарма-Модак.
Присутствие Запада не ограничивается привлечением оттуда талантов. В последние годы для дорогостоящих проектов стало чем-то вроде хорошего тона снимать эпизоды картины в другой стране. Так, «Случайный доступ» с Шахрукхом Кханом и Кариной Капур в главных ролях снимался в Лондоне и Мумбаи, а «Рок-звезда» с Ранбиром Капуром и Наргис Факхри в том числе в Праге и Вене. Правда, эта тенденция не так уж нова. Ещё в 1995 году Яш Чопра сделал в Швейцарии вместе со своим сыном Адитьей фильм «Непохищенная невеста». Картина разлетелась здесь на цитаты, став абсолютной классикой сладкого мелодраматичного Болливуда, а сам Чопра продолжил снимать кино в Швейцарии и в итоге за свою кинематографическую верность альпийским пейзажам даже получил почётное гражданство этой страны.
Кроме успешного проката коммерческих фильмов республика подарила миру несколько имён, которые уже попали в историю кинематографа. Так, знаменитая лента «Песнь дороги», посвящённая жизни бедняков в бенгальской деревушке, принесла её режиссёру Сатьяджиту Рею премию в номинации «Лучший фильм о людях» на Каннском кинофестивале 1956 года, картина «Бодрствуйте!» Амиты Митры и Сомбху Митры получила главную премию киносмотра в Карловых Варах в 1957-м.

Александр Антипин, корреспондент ИТАР-ТАСС в Индии

Галина · 03.05.2013, 20:14

03.05.2013

Сегодня Болливуд - самая известная киномастерская Индии - празднует столетие со дня своего основания.

По случаю векового юбилея в Дели пройдут праздничные мероприятия, а также будет показан фильм "Бомбей токис", снятый специально мумбайскими продюсерами к знаменательной дате. А на Каннском фестивале, который пройдет в мае, Индия будет приглашена в качестве особого гостя.

Болливуд находится в городе Мумбаи, что совсем недалеко от любимого россиянами курорта Гоа. Свое название он получил от слияния названия города Бомбей (раньше так назывался Мумбаи) и известного на весь мир Голливуда. Именно в Болливуде родился столь любимый многими неповторимый индийский кинематограф с его зажигательными песнями и танцами. 3 мая 1913 года в кинопрокат вышел первый индийский фильм "Раджа Харишчандра", который был восторженно воспринят публикой. Даже несмотря на то, что женские роли в нем сыграли мужчины: в то время женщины не могли сниматься в кино. Этот шедевр снял Дхундирадж Говинд Палке - основатель индийского кинематографа.

В прошлом году в Индии было снято почти полторы тысячи фильмов. Местные продюсеры ожидают, что в течение пяти лет объем работ увеличится с двух до трех с половиной миллиардов долларов. Мало кто знает, что помимо Болливуда, где снимают фильмы на языке хинди, в Индии есть и другие кинопроизводители - Толливуд (город Хайдарабад), Молливуд (провинция Керала), Олливуд (провинция Одиша) и Колливуд (город Кодамбаккам (Ченнаи)), создающие фильмы на местных языках.

www.rg.ru

Maitreya · 18.11.2013, 16:35

Влияние Болливуда на Страны Бывшего Советского Союза; Почему России и Индии Нужно Использовать Болливуд в Дипломатических и Деловых Целях.

“Это первая часть исследования The World Reporter по теме ” Влияние Болливуда на страны бывшего СССР”.
Вскоре мы рассмотрим и другие аспекты с ещё большим количеством статистических данных. Подписывайся на наши новости в любой из соц. сетей и будь в курсе событий.”

В золотые времена Болливуда, в промежуток между 40-ми и 60-ми, кроме индийцев, у индийского кино был ещё один большой поклонник – советский народ. Самая большая страна своего времени, одна из величайших наций, была увлечена культурой Индии, имея скудные представления о жизни простых индийцев. Индийское кино лучше всяких политиков установило доброжелательные и стратегически удачные отношения этих двух стран. (Читайте подробнее: Role of Russia in 1971 Indo Pak War) Считалось, что каждый советский человек должен знать 2-х видных индийских деятелей: первым был Джавахарлал Неру, а вторым Радж Капур. В то же время в Советском Союзе часто называли индийского слона лучшим другом.
До самого распада в СССР были запрещены голливудские фильмы, и стране нужен был другой источник развлечений, которым и стало индийское кино. В начале 50-ых страна восстанавливала силы после Второй Мировой Войны, Индия также старалась встать на ноги после 2-ух веков колониальной зависимости от Великобритании, главного противника СССР в ранние годы холодной войны. В этих двух странах была схожая политическая обстановка. В те времена индийское кино не имело возрастных ограничений и пропагандировало идею семьи, что было высоко оценено в Советском Союзе. Социалистическое правительство СССР уважало то, как индийские пары женились на всю жизнь, делая акцент на благополучие и единство семьи. Это было именно то, чего правительство хотело добиться в Советском Союзе.

Пожалуйста, оставьте свои данные для обратной связи ниже в комментариях.
Расскажите о статье своим друзьям! Подписывайтесь на нас ВКонтакте /Facebook/ Google+/ Twitter.

Автор статьи: Шривастав Санскар
Перевод: Точилкина Анна

Об авторе

Галина · 04.03.2017, 10:22

Интересные факты из истории индийского кино

Индийский кинематограф известен по всему миру, это даже можно судить по существованию синонима американского Голливуда – индийского Болливуда. И действительно, Индия занимает первенство по количеству снимаемых фильмов за год.

Неважно, смотрели Вы индийское кино или нет, факт остается фактом – Вам эта киноиндустрия известна. Кто-нибудь хоть раз да видел отрывок из подобного фильма. Нравятся ли Вам они или нет, но, бесспорно, эти фильмы удивляют своими чувствами, эмоциями и песнями. В каждом проявлении фильма ощущается мир необычной страны Индии.

Особенности

Индийское кино характеризуется шаблонным сюжетом – поведение героев почти всегда стереотипно и не является неожиданностью (обычно это герой, активно борющийся со злом, и, конечно, побеждающий его). Но, несмотря на это, фильмы поражают нас своею искренностью и музыкальной составляющей. И правда, каждый фильм в основном опирается на музыку, песни, вокал и танцы – даже саундтреки к фильмам зачастую выпускаются до премьеры, что довольно необычно для нас.

Драки

Это событие обязательно должно присутствовать в любом индийском фильме. И чем больше, тем лучше! Там нет крови и насилия, однако можно найти в сети любительские видео на тему «пять лучших драк в индийском кино», посмотрев которые, невозможно не улыбнуться – так здорово главный герой простым ударом отталкивает противника метров на 50. Перед индийскими героями нет никакой преграды – ни стен, ни земли – они все преодолеют!

Интересные факты

* Название Болливуд происходит от сложения слов Голливуд и Бомбей.
* Индийские фильмы в современном понимании – это мюзиклы. Не существует ни одного фильма без музыкальной составляющей. Индийские зрители ожидают от кинематографа именно этого – песен, нарядов, танцев, а также любовной истории со счастливым концом.
* В основном в фильмах присутствуют три вида танцев – классические, исторические и народные. Последнее время главные герои выступают вместе с другими танцорами, наверное, в качестве поддержки.
* Хронометраж индийских фильмов удивляет: в основном длительность составляет три часа. Ну а как минимум меньше 2,5 часов индийцы просто не умеют снимать кино.
* Можно добавить про «киноляпы» — достаточно посмотреть на драку с нарушением законов физики.
* По разным сведениям, количество фильмов Болливуда приближается к 1000 кинофильмов в год (Голливуд снимает только 400; правда, отличие в прокате существенное).
* Вспомните про всем известный фильм «Зита и Гита» — пожалуй, это то название, которое вспомнится каждому из нас при упоминании индийского кинематографа. Он немного отличается от остальных фильмов тем, что там меньше диалогов, а больше юмора и танцев.
* Ашиш Шарма совершил самый длительный просмотр индийских фильмов: 120 часов (непрерывно!). Молодой человек успел посмотреть 48 пленок.
* 4 часа 25 минут – столько длится самый длинный индийский фильм, LOC Kargil.
* А вот фильм «Непохищенная невеста» побил все рекорды по продолжительности показа в кинотеатрах: целых 700 недель.
* Самый длинный поцелуй длился четыре минуты в фильме «Карма».
* 1990 год стал рекордным по количеству фильмов в год – 948 фильмов.
* Сатьяджит Рей, известный режиссер, получил в свое время 34 международных награды в области киноиндустрии, что, безусловно, является рекордом.
* Самое долгое производство фильма: съемки ленты «Любовь и Бог» продолжались на протяжении 20 лет.
В 1929 году зрители впервые увидели поцелуй на экране. Сразу же был введен запрет, который отменили лишь спустя более 50 лет – в 1983 году.

Естественно, что фильмы бывают успешные и не очень; а при таком активном выпуске кинолент выявить самый худший фильм затруднительно. Но возможно! Им признан Kaadeddulu Ekaram Nela, который пробыл в прокате лишь сутки. Рекорд поставлен в 1960 году и до сих пор не был превзойден.

Источник: © indiada.ru

Галина · 04.03.2017, 10:47

Индийские фильмы — в чем их феномен?

Вы когда-нибудь задумывались о том, в чем же заключается феномен Болливуда? Нет, не в огромном количестве выпускаемых фильмов в год (Болливуд выпускает втрое больше картин, чем американский Голливуд). Индийские фильмы отличаются от своих собратьев, и этим отличием является невероятное сочетание красочности и доброты.

Конечно, зажигательные песни и танцы тоже привлекают своего зрителя, но ведь танцевать и петь могут актеры всего мира. Однако с такими ослепительными актерами, как Айшвария Рай, Амитабх Баччан, Радж Капур не сравнится никто – они давно и прочно поселились в сердцах миллионов зрителей, не уставая радовать нас новыми и новыми ролями.

Лихо закрученные сюжеты, мастерски поставленные эпизоды, привлекательные актеры и красочные танцы – все это притягивает зрителей, которые обожают индийские фильмы. Каждый фильм Болливуда всегда раскрывает в себе нечто большее, чем просто сюжет: доброту, непосредственность, преданность, романтику. При просмотре индийского фильма забываешь о том, что это фильм, и сам становишься частью сюжета, чувствую на губах привкус индийской жизни.

Однако рассказывать о прелестях индийских фильмов можно вечно. Лучше увидеть все своими глазами хотя бы однажды, чем слушать рассказы всю жизнь. Смотрите легендарные индийские фильмы на нашем сайте – подарите себе моменты счастья!

Индийское кино покоряет мир

Ежегодно Индия выпускает более тысячи фильмов. Это втрое больше, чем в Голливуде, и в несколько раз больше, чем в Фильмы Индиилюбой другой стране мира. Годовой оборот киноиндустрии Индии превышает полтора миллиарда американских долларов.

В каждом индийском фильме сочетается эмоциональное напряжение, зажигательные песни, удивительные коктейль красок – все это сливается воедино на экране, от которого невозможно оторвать глаз.

Зачастую сюжеты индийского кино не очень сложны, возможно, даже наивны, но это не мешает индийским фильмам покорять все больше зрительских сердец. С каждым годом все больше людей проникаются чувством уважения и заинтересованности к индийскому кино, но еще несколько лет назад никто не мог и подумать, что будет возможно смотреть индийские фильмы онлайн, в любое время, а не ожидая показа кино по телевизору или выпрашивая у соседей видеокассету.

Практически все творения Болливуда доступны в онлайн-режиме. Не нужно передавать друг другу затертые диски с некачественной записью или изучать телепрограмму на месяц вперед – в любое время и в любом месте вы сможете с комфортом посмотреть любой индийский фильм. Никакого некачественного звука или видео – все фильмы представлены в идеальном качестве.

Чаще всего индийский фильм рассказывает нам о земных ценностях – о кровной мести и неудержимой любви, в невероятной тоске и радости. Индийские фильмы пронизаны философскими нотками, которые помогают нам взглянуть на мир по-новому. Подтекст в таких фильмах искать бессмысленно – они учат нас быть собой, быть проще и не смотреть на окружающий мир сквозь маску.

Польза от индийских фильмов

Каждый просмотр доставляет нам не только радость и удовольствие, он обучает нас. Мы, зрители, так далеки от мира Восточных мудрецов и мистиков – все, что связано с ними, кажется необычным и невероятным.

Индийские фильмы учат нас уметь выражать свои чувства, наслаждаться их глубиной, относиться к жизни с любовью и быть проще. Каждый просмотр делает нас мудрее, а ведь мы просто получаем удовольствие от очередного шедевра Болливуда. В этом и заключается волшебство индийского кино.

Просмотрев индийское кино хоть однажды, остановиться на этом уже невозможно. В этих фильмах всегда побеждает добро, они просты и понятны, и в то же время очень притягательны. Очарование индийского кино покоряет миллионы людей во всем мире, и этому есть причины.

Источник: © indiada.ru

Галина · 04.03.2017, 13:38

Культовые индийские режиссеры фильмов

В индийском кинематографе многие фильмы повторяют один и тот же сюжет о розовых мечтах про справедливость. Однако, как и в любой стране, в Индии есть несколько режиссеров, которым удалось воплотить свой гениальный замысел в жизнь. Своими фильмами они произвели настоящую революцию в кинопроизводстве.

Их новаторские киноленты открыли всему миру новых звездных актеров и прославили индийский кинематограф.

Радж Капур
Ему посчастливилось родиться в семье первых индийских кинематографов. С детства Радж исполнял обязанности мальчика «на подхвате», благодаря чему смог многому научиться. В богемных кругах кинематографов ему дали наивное прозвище «шоумен».

Радж был великолепным как актером, так и режиссером. Свою первую киноленту он снял в юном возрасте – в 26 лет. Фильм назывался «Испепеляющая страсть». Благодаря тонкому чутью настроения radg kapurпублики, Радж Капур давал публике то, что они хотят. Его фильмы всегда собирали полные залы и огромные кассовые сборы.

Он был режиссёром таких известных картин, как «Бродяга», «Господин 420», «Сезон дождей».

Ришикеш Мукерджи
Его имя известно каждому ценителю индийского кино. Его работы – это «Повар», «Гордыня», «Все дело в усах». Он также снял «Мили» и «Неблагодарный». Эти киноленты не только восхищали зрителей со всего мира, но и открыли очень многих звезд. Все его фильмы были посвящены обычным людям из среднего класса.

Бимал Рой
Его фильмы выигрывали премию известного Каннского кинофестиваля, а так же большое количество национальных наград и международных премий. Талант этого режиссёра заключался в умении bimal_roy_docu_313смешивать четкий реализм с одухотворенностью искусства. В его кинолентах всегда поднимались социальные вопросы. В его постановках просматривается любовь к итальянским нео – реалистичным картинам.

Сильная смысловая нагрузка его фильмов подкреплялась одухотворенной музыкой и сильным актерским составом.

Субхаш Гхаи
Этот талантливый режиссер умел мастерски изображать величественные и помпезные сцены, которые так нравятся зрителю. Субхаш Гхаи был бесспорным шоуменом, который точно знает что и как преподнести своему зрителю, чтобы вызвать очередной восторженный возглас.

Он снял такие фильмы, как «Долг чести», «Карма», «Заложница», «Ритмы любви», «Злодей».

Гуру Датт
За ним закрепилось лестное прозвище «режиссёр от Бога». С его появлением в киноиндустрии начался настоящий золотой век индийского (хинди) кино. По сей день его картины «Jaal», «Бумажные цветы» и » Mr. & Mrs. ’55» считаются настоящими произведениями искусства.

По версии журнала TIME, его кинолента «Жажда» занесена в сотню лучших фильмов, снятых за всю историю кино.

Махеш Бхатт
В своих кинолентах он всегда использовал нотки реализма. Будучи не только дерзким и влиятельным режиссёром, но еще и человеком с тонким чувством эстетики, он пробовал свои силы в различных жанровых направлениях. Он снимал триллеры, мелодрамы, комедии и драмы. В каждом из этих направлений он имел огромный успех.

Ему принадлежат такие фильмы: «Жизнь во имя любви», «Тайна», «Измена», «Видение» и многие другие.

Манмохан Десаи
Во времена застойного кризиса для индийского кино на горизонте появился Манмохан, который переориентировал тематику фильмов на милые семейные сцены. Это понравилось зрителям. Возле его мелодрам плакали и смеялись тысячи людей.

Яш Чопра
Ему по праву принадлежит прозвище «маэстро». Гениальный режиссер ткал свои киноленты буквально из магии. Истории любви, раскрытые в его фильмах вряд ли оставят кого-нибудь равнодушным. Будучи королем романтических идей, он стал вносить в свои киноленты волшебные панорамные виды из экзотических мест, собранных со всего мира. Он шел не в ногу со временем, а впереди своей эпохи.

Источник: © indiada.ru

Галина · 29.06.2017, 03:08

20 интересных фактов об индийских фильмах

1. Индийская киноиндустрия считается самой крупной в мире. Ее называют «Болливуд» (Bollywood), от слияния слов «Голливуд» (Hollywood, который находится в Калифорнии в США) и «Бомбей» (старое название современного города Мумбаи). В этой индустрии заняты около 6 миллионов человек.

2. Болливуд изготавливает, по разным сведениям, от 600 до 1 000 фильмов в год, которые просматривают 3 миллиарда 600 миллионов зрителей. Для сравнения: объем продукции Голливуда – 400 фильмов с аудиторией в 2,6 миллиарда. Вот только прокат американской кинопродукции приносит 51 миллиард долларов в год, а индийской – 1,3 миллиарда. Хотя индийские фильмы смотрит в полтора раза больше зрителей, чем американские! Смысл статистики прозрачен: индийское кино обслуживает беднейшую часть человечества. Третий мир, за которым, как нам говорят, – будущее.

3. Известными киностудиями Болливуда являются Filmalaya и Film City, расположенные в северной части Мумбаи. Но кино Индии снимается не только в Болливуде. Болливуд – это фильмы, преимущественно снятые на языке хинди, а также на урду и панджаби. На юге страны действуют Толливуд (фильмы на телугу) и Колливуд (фильмы на тамильском языке).

4. Ежедневно, около 14 миллионов индийцев ходят в кинотеатр на просмотр новой картины. Поскольку почти 40% индийцев безграмотно, кино там – основной источник информации, заменяющей чтение.

5. Гигантские очереди в кинотеатры – обычное явление. Просмотр фильмов превращается в настоящее шоу. Во время песен публика в зале выходит в проходы между рядами и начинает танцевать. Многие фильмы годами не сходят с экрана. Например, такой блокбастер, как «Месть и закон», по сей день собирает переполненные залы.

6. Стоимость билетов в кинотеатрах третьего мира почти символическая, так что приходится добиваться окупаемости всеми способами. Так, задолго до премьеры выпускаются аудиокассеты с записями музыкальной дорожки фильма, отдельной сорокопяткой выходят песни, обладающие потенциалом привязчивого шлягера, item girls, участвовавшие в съемках, и киногероини напропалую выступают с живыми концертами и снимаются в модной рекламе. Считается, что подобная тотальная атака обеспечивает необходимый ажиотаж вокруг грядущей премьеры и приводит в кинотеатры дополнительные десятки миллионов зрителей.

7. Item girl – это термин, широко использующийся в индустрии индийского кино. Item number – это яркий танцевальный номер, исполняемый в откровенной манере соблазнительной танцовщицей. Сам номер зачастую никак не связан с сюжетом фильма и исполняется item girl, которая в фильме может не исполнять никакой роли, а появляется в музыкальной части фильма на 5-7 минут.

8. Один из самых высокооплачиваемых актеров Шахрукх Кхан получает около 1,5 миллиона долларов за роль. Гонорары актрис на порядок меньше: 330 тысяч – самая высокая цена, а в среднем – 100 тысяч долларов. На контакт индийские звезды идут неохотно. Ведущие актеры даже требуют за интервью гонорары. Например, Айшвария Рай просит за беседу и фотосъемку в своем доме 22 тысячи долларов.

9. Сегодня даже очень талантливый актер имеет практически нулевые шансы пробиться «в самые-самые звезды», не имея либо родственных связей среди киношников, либо родственных связей в политических кругах. Парадоксально, но сегодня именно «звездные» дети чаще всего мелькают на экранах – сестры Капур, Табу, брат и сестра Ашмит и Амиша Патель, Тусшар, Ритик Рошан и многие другие. Однако из правила есть редкие исключения – Митхун, Говинда, Раджникант и немногие другие, вышедшие из самых нищих слоев индийского общества.

10. Индийский актер Митхун Чакраборти, который является одним из самых популярных и высокооплачиваемых актеров Индии, засветился почти в 400 фильмах. Еще в 1999 году Митхун Чакраборти был внесен в Книгу рекордов, как актер, сыгравший самое большое количество главных ролей в фильмах – 249. Он известен по таким фильмам как: «Танцор диско», «Как три мушкетера», «Танцуй, танцуй», «Семья», «Правосудия!», «Храм любви», «По закону джунглей», «Лаки» и т. д. Митхун родился в 1950 году в Калькутте. В 90-х годах он оставил киноиндустрию и занялся гостиничным бизнесом, однако позже стал сниматься снова. На данный момент он постоянно имеет контракты на участие в 5 фильмах, а также ведет популярное шоу «Dance India Dance».

11. В Книге рекордов Гиннеса можно найти актера Прем Назира, который за сорок пять лет снялся более чем в 600 фильмах. Легендарная певица Лата Мангешкар спела 25 тысяч песен на более чем 20 индийских языках и тоже удостоилась чести попасть в Книгу рекордов Гиннесса. Кстати, считая, что снимать кино без песен и плясок – значит зря переводить пленку – индусы умудрились в одной картине вместить аж 40 танцевально-певческих номеров!

12. Индийские фильмы в современном понимании – это мюзиклы. Не существует ни одного фильма без музыкальной составляющей. Индийские зрители ожидают от кинематографа именно этого – песен, нарядов, танцев, а также любовной истории со счастливым концом.

13. В основном в фильмах присутствуют три вида танцев – классические, исторические и народные. Последнее время главные герои выступают вместе с другими танцорами, наверное, в качестве поддержки.

14. Столь любимые индусами сцены «под дождем» снять непросто: когда необходимо было изобразить ливень в фильме «Toofan» («Шторм») с Амитабхом Баччаном, режиссеру Кетану Десаи пришлось нанять 200 жителей Мухсора, где снимался фильм, чтобы они трясли мокрые ветки, сидя на деревьях.

15. Часто расходы на декорации и реквизиты превышают расходы на гонорары артистам. Например, декорации для фильма «Devdas» Санджая Лила Бхансали обошлись в 100 миллионов рупий, а летающий автомобиль «Шевроле» в «Vaah! Life Ho Toh Aisi!» («Жизнь так прекрасна») стоил продюсерам 20 миллионов рупий, что больше суммарного размера гонораров Шахиду Капуру, Санджаю Датту, Амрите Рао.

16. Индийские фильмы обычно очень длинные. Три часа, а иногда и больше актеры танцуют и поют о любви – как обычно, это является основой сюжетной линии. Хотя поцелуи почти никогда не показываются на экране, также строго в Индии и с оголенными частями тела.

17. В 1929 году зрители впервые увидели поцелуй на экране. Сразу же был введен запрет, который отменили лишь спустя более 50 лет – в 1983 году.

18. 4 часа 25 минут – столько длится самый длинный индийский фильм «LOC Kargil» («Линия контроля: Каргил»).

19. Ашиш Шарма совершил самый длительный просмотр индийских фильмов: 120 часов (непрерывно!). Молодой человек успел посмотреть 48 пленок.

20. А вот фильм «Непохищенная невеста» побил все рекорды по продолжительности показа в кинотеатрах: целых 700 недель.

Источник: www.pochitat.com
Статья за январь, 2013 года